Web tributo a la leyenda de un mito del rock español

Corredor de Fondo (Discos Snif, 1986)

Para este álbum Ricardo -Richi- Benítez se encargaria de la voz. Con el grabarían un solo disco; «Corredor de Fondo» (Snif, 1986) con canciones como «No es solo amor» o «Prisionera enmarcada», pero al final de la gira Richi dejo la banda ya que no se adaptaba a la vida en Madrid y volvió a su Mallorca natal.

Critica

Tras la salida de Miguel Oñate comienza una dura búsqueda para sustituirle. Estaba claro que había que seguir con la misma fórmula que tanto éxito les estaba dando y encontrar un cantante de las mismas características. Esto no era nada fácil y tras muchos intentos decidieron llamar a un cantante que habían conocido en Mallorca cuando su grupo les hizo de teloneros, el grupo era Express y el cantante Ricardo Benítez al que empezaron a llamar Richi por la canción “Richie (estrella del rock). Richi naturalmente aceptó y se vino a vivir a Madrid. Su voz tenía un timbre parecido al de Miguel, fuerte aunque más sobria y quizás menos brillante pero se adaptaba perfectamente a los temas anteriores.

El disco, que empezaron a grabar enseguida, se realizó de nuevo en los estudios Trak bajo la dirección de Julio y se publicó en lo sello Snif. En este caso todas las composiciones son obra de Julio y Jorge, lo que no quita para que haya más diversidad de estilos que en los dos anteriores. En su conjunto es un disco menos duro, lo que quizás no gusto en un principio a sus seguidores de toda la vida, y también puede que de menor calidad, aunque manteniendo buen nivel.

Entre los temas potentes están el que abre, “No es solo amor”, “La segunda oportunidad” o “Corredor de fondo”, todos ellos bien cantados, con Richi perfectamente acoplado al resto de sus compañeros, o “Conexión Berlín” con argumento de película de espías.

Mención especial hay que hacer para la bellísima “Prisionera enmarcada”, imaginativa y poética canción de amores imposibles y que se convirtió con el tiempo en otro de los platos fuertes del grupo en directo.

Solo se publicó un single con “Halley”, en un estilo más cerca del pop que sus compañeras y algo más floja, aunque en la cara B encontramos “No es solo amor”, que supera con creces a su compañera de surco.

“Corredor de Fondo” no tuvo el mismo éxito de ventas que los dos anteriores con Miguel Oñate, aunque hay que achacarlo no al cambio de cantante, que cumple con creces, sino a las composiciones, menos frescas e inspiradas, y al estilo, que se suaviza un tanto. Con todo, sigue siendo una obra equilibrada y de calidad.

Pero una vez más llegan los imponderables, y Richi decide abandonar. No se acostumbra a vivir en Madrid y vuelve a Mallorca. Esta vez parece que, de verdad, el grupo se tambalea ante semejante golpe, y deciden suspender temporalmente sus actividades. No es el fin definitivo, pero si un punto y aparte muy importante.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. No es sólo amor
2. Corredor de fondo
3. Prisionera enmarcada
4. Conexión Berlín
5. Halley
6. No es este tu lugar
7. La segunda oportunidad
8. Parque sur

Todas las canciones compuestas por Julio Castejón & Jorge G. Banegas

Producción: Julio Castejón – Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Cronophobia (Discos Snif, 1984)

La banda, en un gran momento creativo, allá donde iba triunfaba, pero como en otras ocasiones llegan los problemas. Miguel Oñate deja la formación para dedicarse a su carrera en solitario.

De este álbum que cabe destacar entre otros excelentes temas, «Es nuestro momento» o «Desaparecido».

Critica

Tras el éxito del anterior disco se presenta un año más tarde “Cronophobia” (Snif, 1984) con Asfalto en la cresta de la ola, con los mismos componentes y con su misma discográfica. Lo graban en el invierno entre 1983 y 1984 y la producción corre a cargo de ellos mismos. Llenazo en todos sus conciertos y con Oñate al frente, la banda ha tomado una nueva dimensión. Suenan más heavy que nunca pero sin perder su personalidad. Asfalto siempre ha tenido ese sello propio e inconfundible que les diferenciaba del resto de bandas que triunfaban por entonces, Barón Rojo, Obús, Banzai y demás, alternando temas fuertes con otros más íntimos y comprometidos.

Salió como single “Nada, nadie, nunca”, única canción del grupo con un compositor a alguien ajeno al mismo y que se convirtió enseguida en un clásico, una potente canción que abría el álbum y que tenía en la otra cara “Desaparecido”, un tema que nos recuerda al estilo de Toto y con una letra de claro carácter político sobre los desaparecidos en cualquiera de las dictaduras que desgraciadamente había y sigue habiendo en este mundo. Buena música y buenas letras la cosa funciona. El otro single fue “Buffalo Vil”, con ese característico riff que trata sobre la desilusión al descubrir que ese héroe de la infancia era en realidad un autentico depredador del oeste americano. Completaba el single “Dinos que fue”, que no aparece en el LP y fue recogido posteriormente en el disco “Los Singles” (Snif, 1988).

Parece que dando origen al nombre del disco está “Contrarreloj”, compuesta por Guny y Miguel en la misma línea de calidad aunque con distintos autores. El resto tampoco desmerece en absoluto, especialmente “Es nuestro momento”, “Que siga el show”, la galáctica “El regreso” o “Secuestro legal”, sobre los abusos policiales, las tres compuestas en solitario por Julio. “Frente al espejo” es una preciosa balada al estilo Scorpions compuesta por Jorge y Miguel que firma nada menos que cuatro temas.

La fuerza y frescura del disco en su conjunto hizo que fuera todo un éxito con la banda triunfando allá por donde pasaba, pero una vez más algo venia a truncar las buenas expectativas de futuro y Oñate tuvo que dejar la banda poco después. Un duro golpe para todos que marco el fin de otra época. En el siguiente disco mantendrían el mismo estilo con otro cantante, aunque ya no sería lo mismo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Nada, nadie, nunca   (Kelly Freire – Miguel Oñate)
2. Es nuestro momento   (Julio Castejón)
3. Desaparecido   (Julio Castejón)
4. Frente al espejo   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
5. Contrarreloj   (Guny – Miguel Oñate)
6. El regreso   (Julio Castejón)
7. Que siga el show!   (Jorge G. Banegas)
8. Buffalo “Vil”   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
9. Secuestro legal   (Julio Castejón)

Producción: Julio Castejón – Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Más que una Intención (Discos Snif, 1983)

Ya dentro de su propio sello discografico y con la producción de Julio Castejón y el propio grupo, en 1983 lanzarón al mercado este álbum (Discos Snif, 1983) primero con la banda del nuevo vocalista Miguel Oñate, que les da otro aire más duro. La grabación se realizó en los Estudios Trak de Madrid.

Un magnífico disco publicado como video-disco con canciones como la que da título al álbum, «La Paz es verde» o «El hijo de Lindbergh»

Critica

“Más que una Intención” (Snif, 1983) se publica originalmente como video-LP en el que se graba a la banda en una finca de Montealegre (Toledo) interpretando las canciones del álbum. Es el primero en publicarse en España en este formato.

Visto el poco interés que las discográficas tenían por el rock de calidad la banda se decide a montar la suya propia, Snif; además, contratan al cantante Miguel Oñate, poseedor de una voz potente y buena imagen, que da un aire nuevo al grupo. El resto seguían siendo los mismos: Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería).

Cambio de compañía y cantante no son las únicas novedades de este disco. El estilo se endurece y se aproximan bastante al heavy. Al escuchar “Más que una Intención” la primera vez cuesta reconocerles, pero una vez pasada la sorpresa te das cuenta de que es un gran disco. Como suele pasar con Asfalto cuando parece que todo ha terminado resurgen con más fuerza.

“Concierto fatal”, basado en un texto de Leo Masliash, abre el disco y sin ser de lo mejor da una idea de lo que viene después. Las letras siempre interesantes y con cosas que contar, algunas antibelicistas como “Joven ruso” y otras más íntimas como “Tiempo gris”, una gran balada de Jorge con un solo de saxo soprano y guitarra muy interesante. Muchas de las canciones de este disco son ahora absolutos clásicos de la banda. “El hijo de Lindbergh”, cantada por Julio y que cuenta la trágica historia del hijo del famoso aviador que fue secuestrado y asesinado, “Richie (Estrella del rock)”, que salió como single, “La paz es verde”, el otro single o “Más que una intención”, otro pedazo de tema, son piezas fundamentales de su carrera sin olvidar las potentes “La batalla”, una canción sobre la lucha en la vida diaria, o “Tenías razón”, en la que se mencionan la célebre frase de John Lenon…»La vida es lo que te ocurre mientras tú estás ocupado en hacer otros planes». Desde luego que razón tenía.

En definitiva, se puede decir que la nueva banda aprueba y con buena nota. Con “Más que una Intención” comienza otra etapa de Asfalto más dura que durará tres discos, dos con Oñate y otro más con Richi, y que fue quizás una de las de mayor éxito entre el público. Oyendo ahora a Oñate se pregunta uno cómo habrían sonado algunas de las canciones anteriores con esta voz

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1.- Concierto Fatal   (Jorge Gª Banegas   Basado en un texto de Leo Masliash)

2.- La Batalla   (Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

3.- Joven ruso   (Guny   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

4.- El hijo de Lindbergh   (Julio Castejón)

5.- Richie (Estrella del rock)   (Jorge G. Banegas)

6.- La paz es verde   (Miguel Oñate   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

7.- Mas que una intencion   (Julio Castejón)

8.- Tiempo gris   (Jorge G. Banegas)

9.- Tenias razon   (Jorge G. Banegas)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Dejalo Así (Chapa Discos, 1981)

Una vez más fueron los pioneros cuando en el año 1981 salió a la calle el primer disco doble de una banda española y producido por ellos mismos con un buen número de canciones. Este fue su último disco para Chapa ya que por desavenencias con el sello no tuvo la repercusión debida y crearon su propia firma, Discos Snif, dando comienzó así a una época de gran auge para la banda.

Criticas

Tercer y último disco de asfalto con los mismos componentes y primero producido por ellos mismos. Publicado el 6 de julio de 1981 ya tenían ganas de sacar nuevo material a la calle, tras el parón que supuso la publicación de “Lo Mejor” (Chapa, 1980) el año anterior, y quizás por eso lo hicieron doble, el primero en la historia del rock español. Se grabo de nuevo en los estudios Eurosonic con John Cooper como ingeniero de sonido y se lanzaron como singles “Vendedor Furtivo / Nada que Decir” (Chapa, 1981) y “Déjalo Así / Demasiado Aprisa” (Chapa, 1981).

Los tiempos que corrían no eran buenos para el rock en general y la mayoría se reciclaba voluntariamente o no para agradar al nuevo público y adaptarse a la modernidad que era básicamente el pop británico. En este disco se nota ligeramente esta influencia en algunos temas como “Vendedor furtivo”, cantada por Guny o “No puedo retener tus ojos en mi mente”, que siendo buenas suenan demasiado pop, y en otras que definitivamente son prescindibles como “Juega tu carta” y “El maniquí”.

Aun así es un disco plagado de buenas canciones de un nivel bastante homogéneo en cuanto a calidad y que lamentablemente pasó muy desapercibido, quizás porque la promoción no fue buena y puede que también porque no era lo que su público esperaba de ellos después de los dos discazos anteriores. La compañía debió pensar que el formato doble había influido en las bajas ventas ya que en 1983 se publico en dos discos separados llamados los dos “Asfalto” y con unas portadas bastante discutibles.

En cuanto a las canciones, sigue estando presente su estilo clásico en “Déjalo así”, “Baila madre”, “Lucy escóndete”, “Miedo”, “Demasiado aprisa”, “Decepción”, “La rara”, “Ahora no” y “Díselo”; un buen puñado de rock pero en la que ninguna destaca especialmente. Otras buenas canciones son “Adiós al sol”, “Nada que decir” -un tema a medio tiempo con aires pop de calidad- y la bella “Solo por amor”. “La generación perdida” es la preferida de muchos aunque precise de varias escuchas para que te enganche, y “Rainbow Warrior”, con aires ecológicos, alegre y divertida es la única canción compuesta en solitario por Jorge en este disco (con cierta influencia beatle).

Este fue el último disco con Chapa ya que al finalizar el contrato ninguna de las dos partes parecía interesada en renovarlo, la compañía por las bajas ventas y el grupo por la falta de apoyo. Sería también el fin de una etapa ya que para el siguiente Castejón y Cajide se montaron su propia compañía, Snif, y añadieron un cantante, Miguel Oñate, que daría otro estilo a su música.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

DISCO 1
1. Dejalo así   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Baila madre   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Vendedor furtivo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
4. Lucy escóndete   (Julio Castejón)
5. No puedo retener tus ojos en mi mente   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Adiós al sol   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Miedo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Juega tu carta   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
9. El maniquí   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)

DISCO 2
1. Demasiado aprisa   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Decepción   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Nada que decir   (Julio Castejón)
4. Sólo por amor   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
5. La rara…!   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Ahora no   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Diselo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Rainbow Warrior   (Jorge G. Banegas)
9. La generación perdida   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
10. Benvingut   (Jorge G. Banegas – César Rexac)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Lo Mejor (Chapa Discos, 1980)

En 1980 se edito la primera recopilación de un grupo de rock español aunque la seleccion de canciones (para llamarle «Lo Mejor» de Asfalto) siempre se considero que fue una selección algo discutible.

Canciones

01. Capitán trueno   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
02. Ser urbano   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
03. Ya está bien   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
04. Canción para un niño   (Julio Castejón)
05. Nada   (Julio Castejón)
06. Mujer de plástico   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
07. Señor violento   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
08. ¿Dónde estais?   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
09. Nadie ha gritado   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
10. ¿Cómo lo llevais?   (Jorge G. Banegas)

Criticas

Lanzado el 9 de diciembre de 1980 con la sana intención, por parte de la compañía, de aprovechar el tirón que tenía el grupo y hacer caja. Es una recopilación de lo mejor de los tres primeros discos de Asfalto -“Asfalto” (Chapa, 1978), “Al Otro Lado” (Chapa, 1978) y “¡¡Ahora!!” (Chapa, 1979)- y el primero que se realizaba de una banda de rock en español.

Además, incluye “Canción para un niño” que solo había sido editado como single.

La foto de portada fue tomada durante su actuación en el Marquee de Londres en 1978.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

¡¡Ahora!! (Chapa Discos, 1979)

De nuevo con la producción de Vicente «Mariscal» Romero en el año 1979 Asfalto publicó su tercer larga duración; «¡¡Ahora!!» un álbum que seguía la línea de su predecesor, talvez algo menos sinfónico pero con excelente canciones como «Nada» o «La otra María».

Criticas

Grabado en octubre de 1979 en los estudios Eurosonic con Pepe Loeches como ingeniero de sonido es el segundo álbum con la formación de Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería). La producción sigue estando a cargo de Vicente Romero y consigue un sonido mucho mejor que en los anteriores. Guny canta dos temas -“Señor Violento” y “¿Cómo lo lleváis?”-, el resto son para Julio Castejón excepto el instrumental final “El intruso”.

Abandonando poco a poco el sinfonismo de su anterior trabajo en este se dedican a componer buenas canciones -todas ellas lo son- y se les nota más asentados y maduros. Es un disco impecable con buen sonido y buena ejecución por parte de los cuatro, si bien siguen destacando los teclados de Jorge que son los protagonistas en lo musical. En cuanto a las letras siguen en su línea y son en general trascendentes y comprometidas, compuestas todas ellas por Julio y Jorge.

Se extrajeron prácticamente todas sus canciones en singles “Señor Violento / La Hora de los Perros” (Chapa, 1979), “¿Cómo lo Lleváis? / Dios de Otro Planeta” (Chapa, 1980) y “Nada / En Nombre de la Moral” (Chapa, 1980) además de “Canción Para un Niño / La Otra María” (Chapa, 1980) cuya cara A no estaba incluida en el LP y se publicó al año siguiente en el recopilatorio “Lo Mejor” (Chapa, 1980). Para la promoción del disco se monto una gira al estilo de los grupos anglosajones -también Asfalto fue pionero en esto- y se presentó a lo grande en el Teatro Monumental de Madrid.

“Señor violento” abre fuerte el disco, cantada por Guny con convicción quien también interpreta “¿Cómo le lleváis?”, con reminiscencias de los Beatles que también se aprecian en “Dios de otro planeta”. En el largo tema “Fantasía” es donde podemos reconocer al Asfalto del disco anterior, más sinfónico e instrumental, y es su última incursión en este campo que, como ya se va observando, va derivando hacia un rock adulto en el que se alternan canciones fuertes con otras más intimas.

Aquí predominan estas últimas, de las que hay que destacar “Nada” y “La otra María”, dos perfectas canciones sin más pretensión que la de trasmitir un mensaje y hacer buena música olvidando etiquetas y modas. Cierra el disco el curioso instrumental “El intruso”, que no aporta gran cosa pero en la que Jorge vuelve a hacer gala de sus dotes al piano.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Señor violento (Julio Castejón)
2. La hora de los perros (Jorge G. Banegas)
3. Dios de otro planeta (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
4. Fantasía (Julio Castejón)
5. Nada (Julio Castejón)
6. La otra María (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
7. ¿Cómo lo llevais? (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
8. En nombre de la moral (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
9. El intruso (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)

La Banda

Julio Castejón – guitarra y voz
Jorge García Banegas – teclados
José Ramón Pérez -Guny- bajo y voz
Enrique Cajide – batería

Productor: Vicente “Mariscal” Romero
Grabado en los Estudios Eurosonic (Madrid)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Asfalto (Chapa Discos, Zafiro 1978)

La banda española de rock progresivo mas longeva. Formada a mediados de los 70 por José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra, teclados y voz), Lene Laina (guitarra y voz) y Enrique Cajide (bateria y voz)

En este su primer LP editado por Chapa Discos en 1978. El álbum incluia tres canciones que con el paso del tiempo se han convertido en tres autenticos himnos de la musica pop española; «Días de Escuela», «Rocinante» y «Capitán Trueno»

Critica

En 1977 el panorama discográfico para el rock en castellano era desolador por no decir inexistente, dominado por los cantantes melódicos y el fenómeno de las fans. Solo unos pocos conseguían publicar sus trabajos. Fue entonces cuando Vicente -Mariscal- Romero se encargo de dirigir el nuevo sello Chapa Discos, dependiente de Zafiro, con la intención de sacar a la luz todos esos buenos grupos que triunfaban en directo pero se les negaba el acceso a los estudios de grabación.

El primer grupo en grabar para Chapa fue Asfalto. Zafiro les dio cincuenta horas para que el nuevo sello, que aún no tenía nombre, grabará el álbum y demostrará de lo que era capaz. El productor seria el propio Vicente Romero y el ingeniero de sonido Santiago Lardies, ambos novatos en esto de las mesas de grabación, y ello se acabó notando. El resultado final quedo algo flojo, le faltaba fuerza a las guitarras y los solos se perdían entre el resto de instrumentos pero, pese a todo, el disco salió adelante gracias a la enorme calidad de los temas y el entusiasmo y profesionalidad de sus integrantes, que eran músicos curtidos en los escenarios, con mucha experiencia y siempre atentos a lo que se hacía fuera.

Las canciones eran las que solían tocar en su repertorio en directo y que ya tenían muy trabajadas, todas ellas firmadas por los cuatro componentes -todos colaboraban en mayor o menor medida-, que eran José Luis Jiménez (bajo), Lele Laína (guitarra), Julio Castejón (guitarra) y Enrique Cajide (batería). Hay temas muy recurrentes como la libertad, la paz, la ecología, el deseo de un mundo más humano… de hecho, a pesar de ser etiquetados como grupo de rock urbano algunas de sus canciones están más cerca de la canción de autor o protesta que del rock propiamente dicho.

Musicalmente inclasificables van desde el rock duro como en “Ya está bien” o “Ser urbano” hasta la dulzura de “La isla del amor” o la acústica “El emigrante”, acompañada con el chelo de Leo que cierra el álbum. Como single se eligió “Capitán Trueno”, que sonó bastante en la radio y fue, sin duda, su mayor éxito. La flauta (tocada por Federico) y las guitarras acústicas le dan un tono folk que para nada representaba el estilo del grupo en directo, además el solo de guitarra es casi inaudible pero, así son las cosas, es seguramente la canción más recordada del disco. ¿Quién no ha oído eso de “…Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno”? En la cara B estaba “Ser urbano”, otro de sus clásicos, sobre la vida inhumana que llevamos en la gran ciudad.

El LP salió a la calle el 13 de marzo de 1978, se grabó en los estudios Audiofilm de Madrid y se presentaba con una preciosa portada obra de Félix Bronchalo. Su primer corte es “Ya está bien” una breve autobiografía en la que se quejan de las dificultades que pasaban los rockeros patrios para salir adelante. Una gran canción ensombrecida, en parte, por un sonido no demasiado bueno. Las guitarras de Lele y Julio merecían un sonido más potente pero el entusiasmo con que se toca y la calidad de del tema supera estas deficiencias.

Otro momento cumbre es “Días de escuela”, tema con el que nos identificábamos los que éramos jóvenes entonces. El bigote de Don Ramón, el catecismo y los capones nos sonaban muy familiares. El tema es de lo mejor del disco, comenzando con las voces de los niños, el bajo de José Luis y las guitarras entrando poco a poco y creando una atmósfera psicodélica con abundancia de todo tipo de efectos de pedal. El solo, uno de los mejores y más originales, y para terminar ese “Enseña a tu hijo a amar la libertad…”. A continuación llega “Todos los días” algo más intrascendente, para desengrasar, sobre la rutina de la vida diaria, que con buen ritmo invita a bailar.

La cara B se abre con la canción de larga duración “La Huida”, toda una suite con varios cambios de ritmo, con guitarras acústicas y eléctricas entrando y saliendo y que habla de nuevo del deseo de libertad y de apartarnos de la rutina de cada día. Aquí el grupo raya a gran altura y sus diez minutos largos se hacen cortos. La batería de Enrique simplemente sensacional.

“Rocinante” es otro gran acierto y que aun hoy siguen tocando en los conciertos. Emocionante héroe utópico que no se conforma con la realidad y sueña un mundo mucho mejor. Las guitarras, las voces, todo en su sitio, nos trasladan a un mundo de cuento de hadas. Seguimos con “La isla del amor”, otro canto a la libertad y al amor libre interpretado con una sensibilidad no esperada en una banda de estas características.

Para terminar una canción íntima, acústica y con un chelo que pone los pelos de punta. Es “El emigrante”, un homenaje a esas personas que tuvieron que abandonar su tierra por falta de libertad. Un final que deja un poso de melancolía y la sensación de haber escuchado un gran disco, sin duda una pieza fundamental en nuestra historia del rock.

Fue un gran comienzo y estuvo a punto de ser el final ya que, fuera como fuese, el resultado no satisfizo a todos y el grupo se partió en dos. Julio y Enrique se quedaron en la banda y José Luis y Lele se marcharon para comenzar una nueva etapa en Topo junto a su buen amigo Terry Barrios. Afortunadamente, el grupo resurgió pero tomando ya otro rumbo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Ya está bien

2. Capitán trueno

3. Ser urbano

4. Días de escuela

5. Todos los días

6. Quiero irme – La huída

7. Rocinante

8. La isla del amor

9. El emigrante

Musica y letra: J.L. Jiménez, Lele Laina & Julio Castejón, E. Cajide)

Productor: Vicente “Mariscal” Romero.

Grabado en los Estudios Audiofilm (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Biografía: Más de 50 años de rock en español

 

Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llame Asfalto.

Julio Castejón ha sido el alma de este grupo, siempre respetado pero tal vez poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su álbum de debut, en 1978, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.

José Luis Jiménez, al bajo, junto a Mario del Olmo a la guitarra y Pancho Campany a la batería, formaban, a finales de los 60, una banda pop que se movía con buen crédito por los circuitos del ambiente musical de la época. Se hacían llamar “Tickets”. En el otoño de 1972, con la publicación de dos discos sencillos, la compañía, discos Acción, les obliga a cambiar su nombre por el de Asfalto y, tal vez como consecuencia de la escasa repercusión que tuvo el lanzamiento, el grupo se deshace justo a comienzos de 1974.

José Luis Jiménez contacta con Julio Castejón, ambos ya se conocían, para poner en marcha un nuevo proyecto contando con Enrique Cajide a la batería y el guitarrista Chema Arrillaga. Los compromisos que Julio y Enrique tenían contraídos con Handicap, la banda de la que proviene, hace que, en el verano de 1974, la formación actúe bajo ese nombre.

Concluido el verano de 1974, tanto Jiménez como Castejón, contraen matrimonio con sus respectivas parejas y es, al regreso de un viaje compartido por Inglaterra, cuando ya tienen claro el tipo de banda que quieren formar. A instancias de Castejón, se valora la posibilidad de rescatar el nombre de Asfalto a lo que, con alguna reticencia, Jiménez acepta.

Chema Arillaga deja la formación en diciembre de ese mismo año, siendo sustituido por Lele Laina, un buen guitarrista, pero sobre todo una voz perfecta.

Juntos, dan forma a una banda espléndida que vive un momento histórico excepcional: los años de la transición política en España. Cientos de conciertos marcan su agenda en los que, tomando postura a favor de las libertades, pasean su música por las universidades del país, así como por los primeros festivales rock que se celebran. Para muchos, Asfalto, son cantautores eléctricos cuyas letras fotografían la realidad social de las calles de aquel ilusionante tiempo. De ahí que sirvan de referencia para muchas otras bandas que se identifican con su línea, lo que vino a denominarse “rock urbano”.
En 1977 fichan para el sello Chapa Discos, quien les permite grabar un primer L.P. con su propio repertorio, convirtiéndose con ello en la primera banda de rock madrileño que consigue hacerlo.

La grabación es caótica y a ninguno de los miembros deja conforme. Es entonces que José Luis Jiménez y Lele Laina optan por poner en marcha un nuevo proyecto junto a Terry Barrios, reconocido batería y amigo personal de ambos. Julio Castejón y Enrique Cajide, tras muchas dudas, se deciden por mantener el nombre de Asfalto, aun cuando, con la ausencia de sus ya excompañeros, son conscientes de que, necesariamente, la banda que van a formar tendrá notables diferencias con la que acaba de desmembrarse. Estamos en la primavera de 1978.

Cuando todo indicaba funeral a la vista, apareció el teclista Jorge Gª. Banegas y su capacidad de compenetración con Julio Castejón para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro. José Ramón Pérez “Guny” será el bajista que completará la formación. De inmediato el cuarteto se pone en ruta iniciando una gira permanente que se extenderá a lo largo de los siguientes ocho años.

Nada hacía pensar que el éxito de aquel primer álbum fuera de tal magnitud que, incluso hoy día, está considerado como toda una reseña fundamental. Pero tampoco es menos cierto que “Al Otro Lado” el disco que le precede, ya facturado con la nueva formación, igualmente sorprende a propios y extraños. Hoy ese álbum, es considerado como todo un paradigma del mejor rock progresivo que se hiciera hasta el momento en España. Ambas bandas, Topo y Asfalto, remontan y se hacen un hueco, pero Asfalto, pese a los vaticinios, remonta aún más que la formación liderada por Jiménez.

El grupo fabricó hasta 1986 una serie de álbumes todos ellos tan brillantes como eclécticos. Propusieron un rock inédito hasta el momento situado entre los sonidos heavies y el sonido más melódico de los mejores grupos de pop, sin dejar de procesar esa tendencia natural en ellos que los hace pasearse sin complejos por el lado progresivo. El integrismo rockero de aquellos años, no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y en cierto modo los condenó a cierto injusto ostracismo.

Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, tal vez, pero, a cambio, les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada “Más que una intención”, álbum con el que la banda pasaba a ser quinteto. Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.

Asfalto glosan en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Son más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas. A menudo sus textos se centran en los aspectos que forman parte del universo emocional del individuo. Crónicas del tiempo que les ha tocado vivir.

Vivieron sus arranques con Chapa con el alumbramiento de cuatro magníficos discos: “Asfalto” (78) “Al Otro Lado” (78) “Ahora” (79) y “Déjalo Así” (81) y, desde el comienzo, gozaron del aprecio de la gente sensible. Pusieron banda sonora a la vida de muchos con canciones emblemáticas como: “Capitán Trueno”, “Días de escuela”, “Mujer de plástico”, “El Viejo” “La otra María”, “Canción para un Niño”… dejo de nombrar otras no menos relevantes.

Luego de la época Chapa, que concluye en 1982, tiempo que desemboca en Snif, gestionado en forma de sello independiente por Castejón y Cajide, gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por: “Más que una Intención” (83), “Cronophobia” (84) y “Corredor de fondo” (86).

En 1987 el grueso de los integrantes que han pasado por la banda, y dentro de un periodo de cese de giras, celebran sus quince años como banda, regrabando alguno de sus grandes clásicos. Por entonces, todos con los 40 años cumplidos, pacifican su sonido y entran en aparente hibernación.

En 1989, tras el fiasco de un proyecto que compartían Jiménez, Castejón, Laina y el propio Terry Barrios, deciden publicar bajo el nombre de Asfalto “Solo Por Dinero” un álbum relajado donde queda perfectamente fotografiada la realidad de unos músicos capaces de mostrar como pocos el dominio del proceso creativo para entregar una obra adulta, una obra que muchos rockeros integristas no alcanzan del todo a comprender, ni en forma ni en concepto, pero que, pasado el tiempo, terminan por reconocer como una gran obra.

Retoman las giras con Terry Barrios en la batería hasta que éste se enferma y fallece en 1992. Es en un acto de homenaje a su desaparecido compañero, cuando vuelven a subirse al escenario justo la que fuera la banda en su formación de debut, con Cajide a la batería. Pocas semanas después anuncian una gira “Retour93” y la grabación de un nuevo disco que se publicaría justo al año siguiente, en 1994, un álbum titulado “El Planeta de los Locos”, un disco maravilloso que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo, justo cuando la banda anuncia que no habrá más giras.

Hasta aquel momento, la carrera de Asfalto había marcado varios hitos: fueron los primeros en grabar un disco con Chapa, los primeros en tocar en Londres y en el mítico Marquee Club, los primeros en realizar una gran gira organizada, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble de estudio (Déjalo así), los primeros en autogestionarse, los primeros en grabar un video-elepé (Más que una intención).

Julio Castejón una vez más convirtiéndose en motor de continuidad, en 2008, después de una docena de años dedicándose a la producción discográfica, y también a publicar discos bajo su propio nombre, decide rearmar la banda basándose, no en una vuelta al pasado, sino reafirmando su presente, con un nuevo disco, “Utopía” (08). Monta la banda con nuevos músicos y con ella construye un espectáculo en el que rememora lo más sustancial del repertorio que culmina en 2009 con la edición de “Al Fin Vivos” (09) (CD/DVD). Definitivamente, por fin, Asfalto muestra, por primera vez en su larga historia, su delicioso perfil en directo con una formación potente integrada por músicos profesionales de gran nivel.

En junio de 2012 se produce el regreso de Jorge García Banegas tras 25 años de ausencia. La banda se reorganiza tras algunas entradas y salidas de varios de sus componentes, hasta que, a comienzos de 2013, parece que se encuentra una formación estable integrada por Jorge y el propio julio, a los que se suman dos reputados músicos José A. Guereñu “Gere” al bajo y Arturo García a la batería. Realizan diversos conciertos por España y también visitan América. Anuncian la grabación de un nuevo disco y el inicio de una gira.

A principios de junio de 2014, sorprendentemente, Jorge Gª Banegas anuncia que deja Asfalto aludiendo incompatibilidades musicales. El propio grupo emite un comunicado en el que dice que respetan la decisión del histórico teclista, pero que, aun sin él, la banda publicará en septiembre de ese mismo año “El Color de lo Invisible” (14). El retorno de Jorge a la banda en el verano de 2012, había despertado muchas expectativas que, para sus seguidores, quedan frustradas. El vacío dejado por Jorge es ocupado por un músico de contrastada calidad; Nacho de Lucas.

Para entonces la banda ha regresado a la formación de quinteto con la incorporación de Paul Castejón, hijo de Julio, un joven pero experimentado músico multi instrumentista, además de productor de otros artistas. La nómina se completa con Pablo Ruiz al bajo. Esta formación parece consolidada y es la que, en febrero de 2017, publica “Crónicas de un Tiempo Raro” (17) un álbum que refleja perfectamente como un nombre histórico ha sido capaz de regenerarse para ofrecer una versión de si mismo equiparable a la mejor de su larga trayectoria. Esto queda reflejado en el directo “Sold Out” (17) que pocos meses después ve la luz reflejando un concierto que rememora el 45º aniversario de la banda.

2018, 2019… y llego la pandemia que lo cambia todo.

Un parón que afecta a todo el sector también se refleja en la actividad del grupo. Con muchas limitaciones se llevan a cabo algunos conciertos. Los conciertos de la mascarilla quedan para la historia como un quisiera pero es imposible. Tanto así, que, puede que cansado de luchar una vez más contra las adversidades, Castejón reúne a medios y amigos para en un acto público anunciar el final de Asfalto. Algo que se materializa en un único y último concierto multitudinario, celebrado el 13 de mayo de 2024 en la ciudad que les vio nacer, Madrid.

Y «Asfalto dijo Adiós» (23) refleja todo lo que pasó aquella noche tan emocionante donde coincidieron el grueso de las músicos que, en un momento u otro, formaron parte de la historia de la banda pionera del rock español.

Conclusión: bien puede decirse que las acciones de Asfalto son un valor que no decae, si se permite este símil mercantil. Julio Castejón, acompañado de todo un valioso elenco a su alrededor: músicos, técnicos, management, etc. han convivido por décadas en un equilibrio difícil de sostener tanto entusiasmo. La belleza, la determinación, la sensibilidad y la honestidad de su obra, son las cuatro patas sobre las que se sustenta todo un legado.

El día en que se anunció el final de Asfalto, Julio pronunció estas palabras: «el viejo barco, cansado, ha sido anclado en puerto tras una larga y apasionante travesía, pero que nadie piense que acude a su desguace».

Asfalto por y para siempre… «iré contigo más allá…»

Asfalto: Videoelepe (1983)

Este playlist contiene los diez excelentes temas del disco editado por la banda en 1983 ya dentro de su propio sello discografico (Discos Snif) titulado genericamente «Más que una intención».

Con la producción de Julio Castejón y el propio grupo, en ese año lanzarón al mercado este álbum, primero con el nuevo vocalista Miguel Oñate, que les da otro aire más duro. La grabación se realizó en los Estudios Trak de Madrid.

Un magnífico disco publicado como video-disco con canciones como la que da título al álbum, “La Paz es verde” o “El hijo de Lindbergh”