La banda, en un gran momento creativo, allá donde iba triunfaba, pero como en otras ocasiones llegan los problemas. Miguel Oñate deja la formación para dedicarse a su carrera en solitario.

De este álbum que cabe destacar entre otros excelentes temas, «Es nuestro momento» o «Desaparecido».

Critica

Tras el éxito del anterior disco se presenta un año más tarde “Cronophobia” (Snif, 1984) con Asfalto en la cresta de la ola, con los mismos componentes y con su misma discográfica. Lo graban en el invierno entre 1983 y 1984 y la producción corre a cargo de ellos mismos. Llenazo en todos sus conciertos y con Oñate al frente, la banda ha tomado una nueva dimensión. Suenan más heavy que nunca pero sin perder su personalidad. Asfalto siempre ha tenido ese sello propio e inconfundible que les diferenciaba del resto de bandas que triunfaban por entonces, Barón Rojo, Obús, Banzai y demás, alternando temas fuertes con otros más íntimos y comprometidos.

Salió como single “Nada, nadie, nunca”, única canción del grupo con un compositor a alguien ajeno al mismo y que se convirtió enseguida en un clásico, una potente canción que abría el álbum y que tenía en la otra cara “Desaparecido”, un tema que nos recuerda al estilo de Toto y con una letra de claro carácter político sobre los desaparecidos en cualquiera de las dictaduras que desgraciadamente había y sigue habiendo en este mundo. Buena música y buenas letras la cosa funciona. El otro single fue “Buffalo Vil”, con ese característico riff que trata sobre la desilusión al descubrir que ese héroe de la infancia era en realidad un autentico depredador del oeste americano. Completaba el single “Dinos que fue”, que no aparece en el LP y fue recogido posteriormente en el disco “Los Singles” (Snif, 1988).

Parece que dando origen al nombre del disco está “Contrarreloj”, compuesta por Guny y Miguel en la misma línea de calidad aunque con distintos autores. El resto tampoco desmerece en absoluto, especialmente “Es nuestro momento”, “Que siga el show”, la galáctica “El regreso” o “Secuestro legal”, sobre los abusos policiales, las tres compuestas en solitario por Julio. “Frente al espejo” es una preciosa balada al estilo Scorpions compuesta por Jorge y Miguel que firma nada menos que cuatro temas.

La fuerza y frescura del disco en su conjunto hizo que fuera todo un éxito con la banda triunfando allá por donde pasaba, pero una vez más algo venia a truncar las buenas expectativas de futuro y Oñate tuvo que dejar la banda poco después. Un duro golpe para todos que marco el fin de otra época. En el siguiente disco mantendrían el mismo estilo con otro cantante, aunque ya no sería lo mismo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Nada, nadie, nunca   (Kelly Freire – Miguel Oñate)
2. Es nuestro momento   (Julio Castejón)
3. Desaparecido   (Julio Castejón)
4. Frente al espejo   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
5. Contrarreloj   (Guny – Miguel Oñate)
6. El regreso   (Julio Castejón)
7. Que siga el show!   (Jorge G. Banegas)
8. Buffalo “Vil”   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
9. Secuestro legal   (Julio Castejón)

Producción: Julio Castejón – Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Ya dentro de su propio sello discografico y con la producción de Julio Castejón y el propio grupo, en 1983 lanzarón al mercado este álbum (Discos Snif, 1983) primero con la banda del nuevo vocalista Miguel Oñate, que les da otro aire más duro. La grabación se realizó en los Estudios Trak de Madrid.

Un magnífico disco publicado como video-disco con canciones como la que da título al álbum, «La Paz es verde» o «El hijo de Lindbergh»

Critica

“Más que una Intención” (Snif, 1983) se publica originalmente como video-LP en el que se graba a la banda en una finca de Montealegre (Toledo) interpretando las canciones del álbum. Es el primero en publicarse en España en este formato.

Visto el poco interés que las discográficas tenían por el rock de calidad la banda se decide a montar la suya propia, Snif; además, contratan al cantante Miguel Oñate, poseedor de una voz potente y buena imagen, que da un aire nuevo al grupo. El resto seguían siendo los mismos: Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería).

Cambio de compañía y cantante no son las únicas novedades de este disco. El estilo se endurece y se aproximan bastante al heavy. Al escuchar “Más que una Intención” la primera vez cuesta reconocerles, pero una vez pasada la sorpresa te das cuenta de que es un gran disco. Como suele pasar con Asfalto cuando parece que todo ha terminado resurgen con más fuerza.

“Concierto fatal”, basado en un texto de Leo Masliash, abre el disco y sin ser de lo mejor da una idea de lo que viene después. Las letras siempre interesantes y con cosas que contar, algunas antibelicistas como “Joven ruso” y otras más íntimas como “Tiempo gris”, una gran balada de Jorge con un solo de saxo soprano y guitarra muy interesante. Muchas de las canciones de este disco son ahora absolutos clásicos de la banda. “El hijo de Lindbergh”, cantada por Julio y que cuenta la trágica historia del hijo del famoso aviador que fue secuestrado y asesinado, “Richie (Estrella del rock)”, que salió como single, “La paz es verde”, el otro single o “Más que una intención”, otro pedazo de tema, son piezas fundamentales de su carrera sin olvidar las potentes “La batalla”, una canción sobre la lucha en la vida diaria, o “Tenías razón”, en la que se mencionan la célebre frase de John Lenon…»La vida es lo que te ocurre mientras tú estás ocupado en hacer otros planes». Desde luego que razón tenía.

En definitiva, se puede decir que la nueva banda aprueba y con buena nota. Con “Más que una Intención” comienza otra etapa de Asfalto más dura que durará tres discos, dos con Oñate y otro más con Richi, y que fue quizás una de las de mayor éxito entre el público. Oyendo ahora a Oñate se pregunta uno cómo habrían sonado algunas de las canciones anteriores con esta voz

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1.- Concierto Fatal   (Jorge Gª Banegas   Basado en un texto de Leo Masliash)

2.- La Batalla   (Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

3.- Joven ruso   (Guny   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

4.- El hijo de Lindbergh   (Julio Castejón)

5.- Richie (Estrella del rock)   (Jorge G. Banegas)

6.- La paz es verde   (Miguel Oñate   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

7.- Mas que una intencion   (Julio Castejón)

8.- Tiempo gris   (Jorge G. Banegas)

9.- Tenias razon   (Jorge G. Banegas)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Una vez más fueron los pioneros cuando en el año 1981 salió a la calle el primer disco doble de una banda española y producido por ellos mismos con un buen número de canciones. Este fue su último disco para Chapa ya que por desavenencias con el sello no tuvo la repercusión debida y crearon su propia firma, Discos Snif, dando comienzó así a una época de gran auge para la banda.

Criticas

Tercer y último disco de asfalto con los mismos componentes y primero producido por ellos mismos. Publicado el 6 de julio de 1981 ya tenían ganas de sacar nuevo material a la calle, tras el parón que supuso la publicación de “Lo Mejor” (Chapa, 1980) el año anterior, y quizás por eso lo hicieron doble, el primero en la historia del rock español. Se grabo de nuevo en los estudios Eurosonic con John Cooper como ingeniero de sonido y se lanzaron como singles “Vendedor Furtivo / Nada que Decir” (Chapa, 1981) y “Déjalo Así / Demasiado Aprisa” (Chapa, 1981).

Los tiempos que corrían no eran buenos para el rock en general y la mayoría se reciclaba voluntariamente o no para agradar al nuevo público y adaptarse a la modernidad que era básicamente el pop británico. En este disco se nota ligeramente esta influencia en algunos temas como “Vendedor furtivo”, cantada por Guny o “No puedo retener tus ojos en mi mente”, que siendo buenas suenan demasiado pop, y en otras que definitivamente son prescindibles como “Juega tu carta” y “El maniquí”.

Aun así es un disco plagado de buenas canciones de un nivel bastante homogéneo en cuanto a calidad y que lamentablemente pasó muy desapercibido, quizás porque la promoción no fue buena y puede que también porque no era lo que su público esperaba de ellos después de los dos discazos anteriores. La compañía debió pensar que el formato doble había influido en las bajas ventas ya que en 1983 se publico en dos discos separados llamados los dos “Asfalto” y con unas portadas bastante discutibles.

En cuanto a las canciones, sigue estando presente su estilo clásico en “Déjalo así”, “Baila madre”, “Lucy escóndete”, “Miedo”, “Demasiado aprisa”, “Decepción”, “La rara”, “Ahora no” y “Díselo”; un buen puñado de rock pero en la que ninguna destaca especialmente. Otras buenas canciones son “Adiós al sol”, “Nada que decir” -un tema a medio tiempo con aires pop de calidad- y la bella “Solo por amor”. “La generación perdida” es la preferida de muchos aunque precise de varias escuchas para que te enganche, y “Rainbow Warrior”, con aires ecológicos, alegre y divertida es la única canción compuesta en solitario por Jorge en este disco (con cierta influencia beatle).

Este fue el último disco con Chapa ya que al finalizar el contrato ninguna de las dos partes parecía interesada en renovarlo, la compañía por las bajas ventas y el grupo por la falta de apoyo. Sería también el fin de una etapa ya que para el siguiente Castejón y Cajide se montaron su propia compañía, Snif, y añadieron un cantante, Miguel Oñate, que daría otro estilo a su música.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

DISCO 1
1. Dejalo así   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Baila madre   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Vendedor furtivo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
4. Lucy escóndete   (Julio Castejón)
5. No puedo retener tus ojos en mi mente   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Adiós al sol   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Miedo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Juega tu carta   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
9. El maniquí   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)

DISCO 2
1. Demasiado aprisa   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Decepción   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Nada que decir   (Julio Castejón)
4. Sólo por amor   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
5. La rara…!   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Ahora no   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Diselo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Rainbow Warrior   (Jorge G. Banegas)
9. La generación perdida   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
10. Benvingut   (Jorge G. Banegas – César Rexac)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

En 1980 se edito la primera recopilación de un grupo de rock español aunque la seleccion de canciones (para llamarle «Lo Mejor» de Asfalto) siempre se considero que fue una selección algo discutible.

Canciones

01. Capitán trueno   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
02. Ser urbano   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
03. Ya está bien   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
04. Canción para un niño   (Julio Castejón)
05. Nada   (Julio Castejón)
06. Mujer de plástico   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
07. Señor violento   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
08. ¿Dónde estais?   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
09. Nadie ha gritado   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
10. ¿Cómo lo llevais?   (Jorge G. Banegas)

Criticas

Lanzado el 9 de diciembre de 1980 con la sana intención, por parte de la compañía, de aprovechar el tirón que tenía el grupo y hacer caja. Es una recopilación de lo mejor de los tres primeros discos de Asfalto -“Asfalto” (Chapa, 1978), “Al Otro Lado” (Chapa, 1978) y “¡¡Ahora!!” (Chapa, 1979)- y el primero que se realizaba de una banda de rock en español.

Además, incluye “Canción para un niño” que solo había sido editado como single.

La foto de portada fue tomada durante su actuación en el Marquee de Londres en 1978.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

De nuevo con la producción de Vicente «Mariscal» Romero en el año 1979 Asfalto publicó su tercer larga duración; «¡¡Ahora!!» un álbum que seguía la línea de su predecesor, talvez algo menos sinfónico pero con excelente canciones como «Nada» o «La otra María».

Criticas

Grabado en octubre de 1979 en los estudios Eurosonic con Pepe Loeches como ingeniero de sonido es el segundo álbum con la formación de Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería). La producción sigue estando a cargo de Vicente Romero y consigue un sonido mucho mejor que en los anteriores. Guny canta dos temas -“Señor Violento” y “¿Cómo lo lleváis?”-, el resto son para Julio Castejón excepto el instrumental final “El intruso”.

Abandonando poco a poco el sinfonismo de su anterior trabajo en este se dedican a componer buenas canciones -todas ellas lo son- y se les nota más asentados y maduros. Es un disco impecable con buen sonido y buena ejecución por parte de los cuatro, si bien siguen destacando los teclados de Jorge que son los protagonistas en lo musical. En cuanto a las letras siguen en su línea y son en general trascendentes y comprometidas, compuestas todas ellas por Julio y Jorge.

Se extrajeron prácticamente todas sus canciones en singles “Señor Violento / La Hora de los Perros” (Chapa, 1979), “¿Cómo lo Lleváis? / Dios de Otro Planeta” (Chapa, 1980) y “Nada / En Nombre de la Moral” (Chapa, 1980) además de “Canción Para un Niño / La Otra María” (Chapa, 1980) cuya cara A no estaba incluida en el LP y se publicó al año siguiente en el recopilatorio “Lo Mejor” (Chapa, 1980). Para la promoción del disco se monto una gira al estilo de los grupos anglosajones -también Asfalto fue pionero en esto- y se presentó a lo grande en el Teatro Monumental de Madrid.

“Señor violento” abre fuerte el disco, cantada por Guny con convicción quien también interpreta “¿Cómo le lleváis?”, con reminiscencias de los Beatles que también se aprecian en “Dios de otro planeta”. En el largo tema “Fantasía” es donde podemos reconocer al Asfalto del disco anterior, más sinfónico e instrumental, y es su última incursión en este campo que, como ya se va observando, va derivando hacia un rock adulto en el que se alternan canciones fuertes con otras más intimas.

Aquí predominan estas últimas, de las que hay que destacar “Nada” y “La otra María”, dos perfectas canciones sin más pretensión que la de trasmitir un mensaje y hacer buena música olvidando etiquetas y modas. Cierra el disco el curioso instrumental “El intruso”, que no aporta gran cosa pero en la que Jorge vuelve a hacer gala de sus dotes al piano.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Señor violento (Julio Castejón)
2. La hora de los perros (Jorge G. Banegas)
3. Dios de otro planeta (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
4. Fantasía (Julio Castejón)
5. Nada (Julio Castejón)
6. La otra María (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
7. ¿Cómo lo llevais? (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
8. En nombre de la moral (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
9. El intruso (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)

La Banda

Julio Castejón – guitarra y voz
Jorge García Banegas – teclados
José Ramón Pérez -Guny- bajo y voz
Enrique Cajide – batería

Productor: Vicente “Mariscal” Romero
Grabado en los Estudios Eurosonic (Madrid)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Tras la marcha de José Luis Jiménez y Lele Laína se incorporan a la banda José Ramón «Guny» Pérez al bajo, y Jorge García Banegas a los teclados. Con esta nueva formación Asfalto resurgió con más fuerza.

El tándem Julio Castejón-Jorge García Banegas empezó a producir canciones de gran calidad que tenían la capacidad de emocionar hablando de temas cotidianos.

Así, en diciembre de 1978 apareció su segundo álbum «Al Otro Lado» grabado en Londres donde fueron el primer grupo español en actuar en el Marque Club. Del disco podemos destacar «El viejo» y «Mujer de plástico», aparte del magnífico tema que da nombre al disco, pero lo cierto es que todos los temas rayaban a gran altura.

El estilo de Asfalto había pasado del rock urbano de su primer álbum a algo más parecido al rock sinfónico o progresivo, pero la banda siempre fue difícil de clasificar. Debido a su heterodoxia y amplitud de miras Asfalto navegaban en aguas turbulentas que en muchas ocasiones les impidierón salir a flote y ser reconocidos en toda su valía.

Criticas

Chapa Discos, 1978. Tras la publicación del primer álbum y la posterior separación del grupo el futuro se presentaba muy incierto. Para suplir las bajas de José Luis Jiménez y Lele Laína entraron en la formación José Ramón Pérez -Guny- al bajo, que venía del grupo Ámbar, y el uruguayo Jorge Walter García Banegas a los teclados procedente de Psiglo, un importante grupo de rock progresivo en su país. La entrada de Jorge les dio otro aire. Músico de formación clásica (también Julio fue al conservatorio), se ocupó de componer junto a Castejón, que además ahora es el encargado de cantar todos los temas.

Para el nuevo disco Chapa tiró la casa por la ventana y se fueron a Londres en octubre para grabar en los estudios DJM siendo de nuevo el productor Vicente Romero con el ingeniero de sonido John Cooper y el director de estudio Alan Florence, al que conocía Romero de las grabaciones en los estudios Sonoland del disco «Rock del Manzanares. Viva el Rollo vol. 1» (Chapa, 1976). El disco se publicó el 18 de diciembre de 1978. Aprovecharon el viaje a la isla siendo la primera banda española que tocó en el mítico Marquee londinense. Técnicamente el resultado fue un sonido más claro y fuerte que en el anterior, aunque la voz de Julio está algunas veces demasiado baja. El torrente sonoro de Asfalto suena como una máquina bien engrasada aunque solo llevaran unos pocos meses juntos.

En cuanto a las canciones son todas de primera, parece mentira que consiguieran parir un disco así en tan poco tiempo. Es su obra más progresiva, que se observa sobre todo en los temas largos en los que el protagonista es más la música que la letra. Se nota la aportación de Jorge en la construcción de los temas, complejos y bien estructurados, en los que cada nota tiene una finalidad, aparte de su virtuosismo como intérprete.

Se lanzó como single “Mujer de plástico”, evidentemente la canción más apropiada para radiarse y sin duda su single más claro. En la otra cara estaba “Nadie ha gritado” una bellísima canción íntima y reivindicativa. En definitiva, un single que merecía mejor suerte.

Se abre el álbum con “No estás solo”, en la que ya se deja notar el nuevo estilo del grupo dominado por los teclados de Jorge que aportan más color a las canciones sin artificios innecesarios. La guitarra potente y la voz quizá algo perdida la marea de sonido. “Expectativa”, la más sinfónica, es una creación en solitario de Jorge en la que se luce a los teclados y nos demuestra de lo que es capaz. Algunas veces no hacen falta palabras para trasmitir, la música lo dice todo, y este es uno claro ejemplo. “¿Dónde estáis?” cierra la primera cara del disco con buen ritmo y la banda a toda máquina.

Pero sin duda la más recordada es “El viejo”, una canción bien llevada de principio a fin y en la que Julio canta más convincentemente que nunca. No hay que perderse tampoco el solo de piano. Es uno de los grandes clásicos de la banda que narra la historia de un viejo vagabundo que en sus últimos días encuentra en la amistad de un niño el calor que nunca tuvo. Los teclados subrayan a la perfección el trágico relato creando un final emocionante de verdad. Una obra de arte en seis minutos.

Y para el final dejan el tema que da título al disco, que por algo será. Y lo es, porque “Al otro lado” te deja exhausto después de once minutos huyendo de la guerra y la barbarie. Otra canción pacifista (uno de los temas recurrentes de Asfalto) y una composición impecable que deja patente que los nuevos se han acoplado a las mil maravillas y son capaces de hacer grandes cosas. De momento nos han dejado un gran disco, el primero de los tres que grabarían con esta formación.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. No estás sólo

2. Mujer de plástico

3. Expectativa

4. ¿Dónde estais?

5. El viejo

6. Nadie ha gritado

7. Al otro lado

Todas las cancionescompuestas por Julio Castejón & Jorge G. Banegas excepto «Expectativa» compuesta por Jorge G. Banegas

Productor: Vicente “Mariscal” Romero.

Grabado en los Estudios DJM (Londres)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

La banda española de rock progresivo mas longeva. Formada a mediados de los 70 por José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra, teclados y voz), Lene Laina (guitarra y voz) y Enrique Cajide (bateria y voz)

En este su primer LP editado por Chapa Discos en 1978. El álbum incluia tres canciones que con el paso del tiempo se han convertido en tres autenticos himnos de la musica pop española; «Días de Escuela», «Rocinante» y «Capitán Trueno»

Critica

En 1977 el panorama discográfico para el rock en castellano era desolador por no decir inexistente, dominado por los cantantes melódicos y el fenómeno de las fans. Solo unos pocos conseguían publicar sus trabajos. Fue entonces cuando Vicente -Mariscal- Romero se encargo de dirigir el nuevo sello Chapa Discos, dependiente de Zafiro, con la intención de sacar a la luz todos esos buenos grupos que triunfaban en directo pero se les negaba el acceso a los estudios de grabación.

El primer grupo en grabar para Chapa fue Asfalto. Zafiro les dio cincuenta horas para que el nuevo sello, que aún no tenía nombre, grabará el álbum y demostrará de lo que era capaz. El productor seria el propio Vicente Romero y el ingeniero de sonido Santiago Lardies, ambos novatos en esto de las mesas de grabación, y ello se acabó notando. El resultado final quedo algo flojo, le faltaba fuerza a las guitarras y los solos se perdían entre el resto de instrumentos pero, pese a todo, el disco salió adelante gracias a la enorme calidad de los temas y el entusiasmo y profesionalidad de sus integrantes, que eran músicos curtidos en los escenarios, con mucha experiencia y siempre atentos a lo que se hacía fuera.

Las canciones eran las que solían tocar en su repertorio en directo y que ya tenían muy trabajadas, todas ellas firmadas por los cuatro componentes -todos colaboraban en mayor o menor medida-, que eran José Luis Jiménez (bajo), Lele Laína (guitarra), Julio Castejón (guitarra) y Enrique Cajide (batería). Hay temas muy recurrentes como la libertad, la paz, la ecología, el deseo de un mundo más humano… de hecho, a pesar de ser etiquetados como grupo de rock urbano algunas de sus canciones están más cerca de la canción de autor o protesta que del rock propiamente dicho.

Musicalmente inclasificables van desde el rock duro como en “Ya está bien” o “Ser urbano” hasta la dulzura de “La isla del amor” o la acústica “El emigrante”, acompañada con el chelo de Leo que cierra el álbum. Como single se eligió “Capitán Trueno”, que sonó bastante en la radio y fue, sin duda, su mayor éxito. La flauta (tocada por Federico) y las guitarras acústicas le dan un tono folk que para nada representaba el estilo del grupo en directo, además el solo de guitarra es casi inaudible pero, así son las cosas, es seguramente la canción más recordada del disco. ¿Quién no ha oído eso de “…Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno”? En la cara B estaba “Ser urbano”, otro de sus clásicos, sobre la vida inhumana que llevamos en la gran ciudad.

El LP salió a la calle el 13 de marzo de 1978, se grabó en los estudios Audiofilm de Madrid y se presentaba con una preciosa portada obra de Félix Bronchalo. Su primer corte es “Ya está bien” una breve autobiografía en la que se quejan de las dificultades que pasaban los rockeros patrios para salir adelante. Una gran canción ensombrecida, en parte, por un sonido no demasiado bueno. Las guitarras de Lele y Julio merecían un sonido más potente pero el entusiasmo con que se toca y la calidad de del tema supera estas deficiencias.

Otro momento cumbre es “Días de escuela”, tema con el que nos identificábamos los que éramos jóvenes entonces. El bigote de Don Ramón, el catecismo y los capones nos sonaban muy familiares. El tema es de lo mejor del disco, comenzando con las voces de los niños, el bajo de José Luis y las guitarras entrando poco a poco y creando una atmósfera psicodélica con abundancia de todo tipo de efectos de pedal. El solo, uno de los mejores y más originales, y para terminar ese “Enseña a tu hijo a amar la libertad…”. A continuación llega “Todos los días” algo más intrascendente, para desengrasar, sobre la rutina de la vida diaria, que con buen ritmo invita a bailar.

La cara B se abre con la canción de larga duración “La Huida”, toda una suite con varios cambios de ritmo, con guitarras acústicas y eléctricas entrando y saliendo y que habla de nuevo del deseo de libertad y de apartarnos de la rutina de cada día. Aquí el grupo raya a gran altura y sus diez minutos largos se hacen cortos. La batería de Enrique simplemente sensacional.

“Rocinante” es otro gran acierto y que aun hoy siguen tocando en los conciertos. Emocionante héroe utópico que no se conforma con la realidad y sueña un mundo mucho mejor. Las guitarras, las voces, todo en su sitio, nos trasladan a un mundo de cuento de hadas. Seguimos con “La isla del amor”, otro canto a la libertad y al amor libre interpretado con una sensibilidad no esperada en una banda de estas características.

Para terminar una canción íntima, acústica y con un chelo que pone los pelos de punta. Es “El emigrante”, un homenaje a esas personas que tuvieron que abandonar su tierra por falta de libertad. Un final que deja un poso de melancolía y la sensación de haber escuchado un gran disco, sin duda una pieza fundamental en nuestra historia del rock.

Fue un gran comienzo y estuvo a punto de ser el final ya que, fuera como fuese, el resultado no satisfizo a todos y el grupo se partió en dos. Julio y Enrique se quedaron en la banda y José Luis y Lele se marcharon para comenzar una nueva etapa en Topo junto a su buen amigo Terry Barrios. Afortunadamente, el grupo resurgió pero tomando ya otro rumbo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Ya está bien

2. Capitán trueno

3. Ser urbano

4. Días de escuela

5. Todos los días

6. Quiero irme – La huída

7. Rocinante

8. La isla del amor

9. El emigrante

Musica y letra: J.L. Jiménez, Lele Laina & Julio Castejón, E. Cajide)

Productor: Vicente “Mariscal” Romero.

Grabado en los Estudios Audiofilm (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Álbum publicado solo en cassette, destinado a la venta en gasolineras y bares de carretera. Interpretan canciones de la primera época de The Beatles a las que más que versiones se las podría llamar reproducciones ya que las copian nota por nota. Seguramente la finalidad de esta grabación era la de financiarse y no se la puede considerar como parte de su discografía “oficial” ya que, aunque declarados admiradores de los de Liverpool, su carrera iba por otros derroteros.

El resultado es muy digno incluso cantando en inglés. En la primera carátula aparecía el nombre y una foto de The Beatles y después se reeditó con la foto de Asfalto y su nombre más grande que el de los propios Beatles.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

I Want to Hide Your Hand
Michelle
Ticket to Ride
Can’t Buy Me Love
And I Love Her
Day Tripper
I Saw Standing Ther
Eight Days a Week
The Night Before
She Loves You
I Need You

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Tras abandonar su anterior discografíca, cambian de nombre y fichan por una nueva compañia; Discos Acción, donde en 1972 graban su primer sencillo ya como Asfalto.

Los integrantes del trío eran José Luis Jiménez (bajo y voz), Mario del Olmo (guitarra y voz) y Pancho Company (batería y voz).

Con la producción de Manolo Díaz el disco presenta dos composiciones “Jenny” y “Razones”, ambas de Mario del Olmo.

Son dos canciones ligeras sin más pretensiones que las de irse haciendo un hueco en el panorama pop.

“Jenny” con los coros en falsete, que suena ligeramente a los Beach Boys, es una buena canción sin más, bien construida al estilo clásico.

“Razones” es una canción más personal en la que destacan la guitarra y unos buenos coros.

Evidentemente este Asfalto no tiene nada que ver con la banda de rock urbano que conocimos después, más que el nombre y uno de sus integrantes, José Luis Jiménez. Pero parece que ellos mismos consideran que este es el principio de su carrera ya que en 1987 sacan un disco conmemorativo titulado “1972-1987, 15 Años de Música” (Snif, 1987).

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes