Web tributo a la leyenda de un mito del rock español

Lo Mejor (Chapa Discos, 1980)

En 1980 se edito la primera recopilación de un grupo de rock español aunque la seleccion de canciones (para llamarle «Lo Mejor» de Asfalto) siempre se considero que fue una selección algo discutible.

Canciones

01. Capitán trueno   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
02. Ser urbano   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
03. Ya está bien   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
04. Canción para un niño   (Julio Castejón)
05. Nada   (Julio Castejón)
06. Mujer de plástico   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
07. Señor violento   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
08. ¿Dónde estais?   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
09. Nadie ha gritado   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
10. ¿Cómo lo llevais?   (Jorge G. Banegas)

Criticas

Lanzado el 9 de diciembre de 1980 con la sana intención, por parte de la compañía, de aprovechar el tirón que tenía el grupo y hacer caja. Es una recopilación de lo mejor de los tres primeros discos de Asfalto -“Asfalto” (Chapa, 1978), “Al Otro Lado” (Chapa, 1978) y “¡¡Ahora!!” (Chapa, 1979)- y el primero que se realizaba de una banda de rock en español.

Además, incluye “Canción para un niño” que solo había sido editado como single.

La foto de portada fue tomada durante su actuación en el Marquee de Londres en 1978.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

¡¡Ahora!! (Chapa Discos, 1979)

De nuevo con la producción de Vicente «Mariscal» Romero en el año 1979 Asfalto publicó su tercer larga duración; «¡¡Ahora!!» un álbum que seguía la línea de su predecesor, talvez algo menos sinfónico pero con excelente canciones como «Nada» o «La otra María».

Criticas

Grabado en octubre de 1979 en los estudios Eurosonic con Pepe Loeches como ingeniero de sonido es el segundo álbum con la formación de Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería). La producción sigue estando a cargo de Vicente Romero y consigue un sonido mucho mejor que en los anteriores. Guny canta dos temas -“Señor Violento” y “¿Cómo lo lleváis?”-, el resto son para Julio Castejón excepto el instrumental final “El intruso”.

Abandonando poco a poco el sinfonismo de su anterior trabajo en este se dedican a componer buenas canciones -todas ellas lo son- y se les nota más asentados y maduros. Es un disco impecable con buen sonido y buena ejecución por parte de los cuatro, si bien siguen destacando los teclados de Jorge que son los protagonistas en lo musical. En cuanto a las letras siguen en su línea y son en general trascendentes y comprometidas, compuestas todas ellas por Julio y Jorge.

Se extrajeron prácticamente todas sus canciones en singles “Señor Violento / La Hora de los Perros” (Chapa, 1979), “¿Cómo lo Lleváis? / Dios de Otro Planeta” (Chapa, 1980) y “Nada / En Nombre de la Moral” (Chapa, 1980) además de “Canción Para un Niño / La Otra María” (Chapa, 1980) cuya cara A no estaba incluida en el LP y se publicó al año siguiente en el recopilatorio “Lo Mejor” (Chapa, 1980). Para la promoción del disco se monto una gira al estilo de los grupos anglosajones -también Asfalto fue pionero en esto- y se presentó a lo grande en el Teatro Monumental de Madrid.

“Señor violento” abre fuerte el disco, cantada por Guny con convicción quien también interpreta “¿Cómo le lleváis?”, con reminiscencias de los Beatles que también se aprecian en “Dios de otro planeta”. En el largo tema “Fantasía” es donde podemos reconocer al Asfalto del disco anterior, más sinfónico e instrumental, y es su última incursión en este campo que, como ya se va observando, va derivando hacia un rock adulto en el que se alternan canciones fuertes con otras más intimas.

Aquí predominan estas últimas, de las que hay que destacar “Nada” y “La otra María”, dos perfectas canciones sin más pretensión que la de trasmitir un mensaje y hacer buena música olvidando etiquetas y modas. Cierra el disco el curioso instrumental “El intruso”, que no aporta gran cosa pero en la que Jorge vuelve a hacer gala de sus dotes al piano.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Señor violento (Julio Castejón)
2. La hora de los perros (Jorge G. Banegas)
3. Dios de otro planeta (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
4. Fantasía (Julio Castejón)
5. Nada (Julio Castejón)
6. La otra María (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
7. ¿Cómo lo llevais? (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
8. En nombre de la moral (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
9. El intruso (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)

La Banda

Julio Castejón – guitarra y voz
Jorge García Banegas – teclados
José Ramón Pérez -Guny- bajo y voz
Enrique Cajide – batería

Productor: Vicente “Mariscal” Romero
Grabado en los Estudios Eurosonic (Madrid)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Directo 1978 (No oficial)

Este album no oficial de Asfalto en directo 1978 contiene una excelente repertorio acuñado en una de las mejores y más creativas epocas de la banda. Destacamos la excelente version del «Bringing at home to me» de Sam Cooke.

Disfrutalo en exclusiva aquí, en su web oficial, y si te gusta ¡¡compártelo!!

Al Otro Lado (1978)

Tras la marcha de José Luis Jiménez y Lele Laína se incorporan a la banda José Ramón «Guny» Pérez al bajo, y Jorge García Banegas a los teclados. Con esta nueva formación Asfalto resurgió con más fuerza.

El tándem Julio Castejón-Jorge García Banegas empezó a producir canciones de gran calidad que tenían la capacidad de emocionar hablando de temas cotidianos.

Así, en diciembre de 1978 apareció su segundo álbum «Al Otro Lado» grabado en Londres donde fueron el primer grupo español en actuar en el Marque Club. Del disco podemos destacar «El viejo» y «Mujer de plástico», aparte del magnífico tema que da nombre al disco, pero lo cierto es que todos los temas rayaban a gran altura.

El estilo de Asfalto había pasado del rock urbano de su primer álbum a algo más parecido al rock sinfónico o progresivo, pero la banda siempre fue difícil de clasificar. Debido a su heterodoxia y amplitud de miras Asfalto navegaban en aguas turbulentas que en muchas ocasiones les impidierón salir a flote y ser reconocidos en toda su valía.

Criticas

Chapa Discos, 1978. Tras la publicación del primer álbum y la posterior separación del grupo el futuro se presentaba muy incierto. Para suplir las bajas de José Luis Jiménez y Lele Laína entraron en la formación José Ramón Pérez -Guny- al bajo, que venía del grupo Ámbar, y el uruguayo Jorge Walter García Banegas a los teclados procedente de Psiglo, un importante grupo de rock progresivo en su país. La entrada de Jorge les dio otro aire. Músico de formación clásica (también Julio fue al conservatorio), se ocupó de componer junto a Castejón, que además ahora es el encargado de cantar todos los temas.

Para el nuevo disco Chapa tiró la casa por la ventana y se fueron a Londres en octubre para grabar en los estudios DJM siendo de nuevo el productor Vicente Romero con el ingeniero de sonido John Cooper y el director de estudio Alan Florence, al que conocía Romero de las grabaciones en los estudios Sonoland del disco «Rock del Manzanares. Viva el Rollo vol. 1» (Chapa, 1976). El disco se publicó el 18 de diciembre de 1978. Aprovecharon el viaje a la isla siendo la primera banda española que tocó en el mítico Marquee londinense. Técnicamente el resultado fue un sonido más claro y fuerte que en el anterior, aunque la voz de Julio está algunas veces demasiado baja. El torrente sonoro de Asfalto suena como una máquina bien engrasada aunque solo llevaran unos pocos meses juntos.

En cuanto a las canciones son todas de primera, parece mentira que consiguieran parir un disco así en tan poco tiempo. Es su obra más progresiva, que se observa sobre todo en los temas largos en los que el protagonista es más la música que la letra. Se nota la aportación de Jorge en la construcción de los temas, complejos y bien estructurados, en los que cada nota tiene una finalidad, aparte de su virtuosismo como intérprete.

Se lanzó como single “Mujer de plástico”, evidentemente la canción más apropiada para radiarse y sin duda su single más claro. En la otra cara estaba “Nadie ha gritado” una bellísima canción íntima y reivindicativa. En definitiva, un single que merecía mejor suerte.

Se abre el álbum con “No estás solo”, en la que ya se deja notar el nuevo estilo del grupo dominado por los teclados de Jorge que aportan más color a las canciones sin artificios innecesarios. La guitarra potente y la voz quizá algo perdida la marea de sonido. “Expectativa”, la más sinfónica, es una creación en solitario de Jorge en la que se luce a los teclados y nos demuestra de lo que es capaz. Algunas veces no hacen falta palabras para trasmitir, la música lo dice todo, y este es uno claro ejemplo. “¿Dónde estáis?” cierra la primera cara del disco con buen ritmo y la banda a toda máquina.

Pero sin duda la más recordada es “El viejo”, una canción bien llevada de principio a fin y en la que Julio canta más convincentemente que nunca. No hay que perderse tampoco el solo de piano. Es uno de los grandes clásicos de la banda que narra la historia de un viejo vagabundo que en sus últimos días encuentra en la amistad de un niño el calor que nunca tuvo. Los teclados subrayan a la perfección el trágico relato creando un final emocionante de verdad. Una obra de arte en seis minutos.

Y para el final dejan el tema que da título al disco, que por algo será. Y lo es, porque “Al otro lado” te deja exhausto después de once minutos huyendo de la guerra y la barbarie. Otra canción pacifista (uno de los temas recurrentes de Asfalto) y una composición impecable que deja patente que los nuevos se han acoplado a las mil maravillas y son capaces de hacer grandes cosas. De momento nos han dejado un gran disco, el primero de los tres que grabarían con esta formación.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. No estás sólo

2. Mujer de plástico

3. Expectativa

4. ¿Dónde estais?

5. El viejo

6. Nadie ha gritado

7. Al otro lado

Todas las cancionescompuestas por Julio Castejón & Jorge G. Banegas excepto «Expectativa» compuesta por Jorge G. Banegas

Productor: Vicente “Mariscal” Romero.

Grabado en los Estudios DJM (Londres)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Asfalto (Chapa Discos, Zafiro 1978)

La banda española de rock progresivo mas longeva. Formada a mediados de los 70 por José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra, teclados y voz), Lene Laina (guitarra y voz) y Enrique Cajide (bateria y voz)

En este su primer LP editado por Chapa Discos en 1978. El álbum incluia tres canciones que con el paso del tiempo se han convertido en tres autenticos himnos de la musica pop española; «Días de Escuela», «Rocinante» y «Capitán Trueno»

Critica

En 1977 el panorama discográfico para el rock en castellano era desolador por no decir inexistente, dominado por los cantantes melódicos y el fenómeno de las fans. Solo unos pocos conseguían publicar sus trabajos. Fue entonces cuando Vicente -Mariscal- Romero se encargo de dirigir el nuevo sello Chapa Discos, dependiente de Zafiro, con la intención de sacar a la luz todos esos buenos grupos que triunfaban en directo pero se les negaba el acceso a los estudios de grabación.

El primer grupo en grabar para Chapa fue Asfalto. Zafiro les dio cincuenta horas para que el nuevo sello, que aún no tenía nombre, grabará el álbum y demostrará de lo que era capaz. El productor seria el propio Vicente Romero y el ingeniero de sonido Santiago Lardies, ambos novatos en esto de las mesas de grabación, y ello se acabó notando. El resultado final quedo algo flojo, le faltaba fuerza a las guitarras y los solos se perdían entre el resto de instrumentos pero, pese a todo, el disco salió adelante gracias a la enorme calidad de los temas y el entusiasmo y profesionalidad de sus integrantes, que eran músicos curtidos en los escenarios, con mucha experiencia y siempre atentos a lo que se hacía fuera.

Las canciones eran las que solían tocar en su repertorio en directo y que ya tenían muy trabajadas, todas ellas firmadas por los cuatro componentes -todos colaboraban en mayor o menor medida-, que eran José Luis Jiménez (bajo), Lele Laína (guitarra), Julio Castejón (guitarra) y Enrique Cajide (batería). Hay temas muy recurrentes como la libertad, la paz, la ecología, el deseo de un mundo más humano… de hecho, a pesar de ser etiquetados como grupo de rock urbano algunas de sus canciones están más cerca de la canción de autor o protesta que del rock propiamente dicho.

Musicalmente inclasificables van desde el rock duro como en “Ya está bien” o “Ser urbano” hasta la dulzura de “La isla del amor” o la acústica “El emigrante”, acompañada con el chelo de Leo que cierra el álbum. Como single se eligió “Capitán Trueno”, que sonó bastante en la radio y fue, sin duda, su mayor éxito. La flauta (tocada por Federico) y las guitarras acústicas le dan un tono folk que para nada representaba el estilo del grupo en directo, además el solo de guitarra es casi inaudible pero, así son las cosas, es seguramente la canción más recordada del disco. ¿Quién no ha oído eso de “…Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno”? En la cara B estaba “Ser urbano”, otro de sus clásicos, sobre la vida inhumana que llevamos en la gran ciudad.

El LP salió a la calle el 13 de marzo de 1978, se grabó en los estudios Audiofilm de Madrid y se presentaba con una preciosa portada obra de Félix Bronchalo. Su primer corte es “Ya está bien” una breve autobiografía en la que se quejan de las dificultades que pasaban los rockeros patrios para salir adelante. Una gran canción ensombrecida, en parte, por un sonido no demasiado bueno. Las guitarras de Lele y Julio merecían un sonido más potente pero el entusiasmo con que se toca y la calidad de del tema supera estas deficiencias.

Otro momento cumbre es “Días de escuela”, tema con el que nos identificábamos los que éramos jóvenes entonces. El bigote de Don Ramón, el catecismo y los capones nos sonaban muy familiares. El tema es de lo mejor del disco, comenzando con las voces de los niños, el bajo de José Luis y las guitarras entrando poco a poco y creando una atmósfera psicodélica con abundancia de todo tipo de efectos de pedal. El solo, uno de los mejores y más originales, y para terminar ese “Enseña a tu hijo a amar la libertad…”. A continuación llega “Todos los días” algo más intrascendente, para desengrasar, sobre la rutina de la vida diaria, que con buen ritmo invita a bailar.

La cara B se abre con la canción de larga duración “La Huida”, toda una suite con varios cambios de ritmo, con guitarras acústicas y eléctricas entrando y saliendo y que habla de nuevo del deseo de libertad y de apartarnos de la rutina de cada día. Aquí el grupo raya a gran altura y sus diez minutos largos se hacen cortos. La batería de Enrique simplemente sensacional.

“Rocinante” es otro gran acierto y que aun hoy siguen tocando en los conciertos. Emocionante héroe utópico que no se conforma con la realidad y sueña un mundo mucho mejor. Las guitarras, las voces, todo en su sitio, nos trasladan a un mundo de cuento de hadas. Seguimos con “La isla del amor”, otro canto a la libertad y al amor libre interpretado con una sensibilidad no esperada en una banda de estas características.

Para terminar una canción íntima, acústica y con un chelo que pone los pelos de punta. Es “El emigrante”, un homenaje a esas personas que tuvieron que abandonar su tierra por falta de libertad. Un final que deja un poso de melancolía y la sensación de haber escuchado un gran disco, sin duda una pieza fundamental en nuestra historia del rock.

Fue un gran comienzo y estuvo a punto de ser el final ya que, fuera como fuese, el resultado no satisfizo a todos y el grupo se partió en dos. Julio y Enrique se quedaron en la banda y José Luis y Lele se marcharon para comenzar una nueva etapa en Topo junto a su buen amigo Terry Barrios. Afortunadamente, el grupo resurgió pero tomando ya otro rumbo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Ya está bien

2. Capitán trueno

3. Ser urbano

4. Días de escuela

5. Todos los días

6. Quiero irme – La huída

7. Rocinante

8. La isla del amor

9. El emigrante

Musica y letra: J.L. Jiménez, Lele Laina & Julio Castejón, E. Cajide)

Productor: Vicente “Mariscal” Romero.

Grabado en los Estudios Audiofilm (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Biografía: Más de 50 años de rock en español

 

Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llame Asfalto.

Julio Castejón ha sido el alma de este grupo, siempre respetado pero tal vez poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su álbum de debut, en 1978, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.

José Luis Jiménez, al bajo, junto a Mario del Olmo a la guitarra y Pancho Campany a la batería, formaban, a finales de los 60, una banda pop que se movía con buen crédito por los circuitos del ambiente musical de la época. Se hacían llamar “Tickets”. En el otoño de 1972, con la publicación de dos discos sencillos, la compañía, discos Acción, les obliga a cambiar su nombre por el de Asfalto y, tal vez como consecuencia de la escasa repercusión que tuvo el lanzamiento, el grupo se deshace justo a comienzos de 1974.

José Luis Jiménez contacta con Julio Castejón, ambos ya se conocían, para poner en marcha un nuevo proyecto contando con Enrique Cajide a la batería y el guitarrista Chema Arrillaga. Los compromisos que Julio y Enrique tenían contraídos con Handicap, la banda de la que proviene, hace que, en el verano de 1974, la formación actúe bajo ese nombre.

Concluido el verano de 1974, tanto Jiménez como Castejón, contraen matrimonio con sus respectivas parejas y es, al regreso de un viaje compartido por Inglaterra, cuando ya tienen claro el tipo de banda que quieren formar. A instancias de Castejón, se valora la posibilidad de rescatar el nombre de Asfalto a lo que, con alguna reticencia, Jiménez acepta.

Chema Arillaga deja la formación en diciembre de ese mismo año, siendo sustituido por Lele Laina, un buen guitarrista, pero sobre todo una voz perfecta.

Juntos, dan forma a una banda espléndida que vive un momento histórico excepcional: los años de la transición política en España. Cientos de conciertos marcan su agenda en los que, tomando postura a favor de las libertades, pasean su música por las universidades del país, así como por los primeros festivales rock que se celebran. Para muchos, Asfalto, son cantautores eléctricos cuyas letras fotografían la realidad social de las calles de aquel ilusionante tiempo. De ahí que sirvan de referencia para muchas otras bandas que se identifican con su línea, lo que vino a denominarse “rock urbano”.
En 1977 fichan para el sello Chapa Discos, quien les permite grabar un primer L.P. con su propio repertorio, convirtiéndose con ello en la primera banda de rock madrileño que consigue hacerlo.

La grabación es caótica y a ninguno de los miembros deja conforme. Es entonces que José Luis Jiménez y Lele Laina optan por poner en marcha un nuevo proyecto junto a Terry Barrios, reconocido batería y amigo personal de ambos. Julio Castejón y Enrique Cajide, tras muchas dudas, se deciden por mantener el nombre de Asfalto, aun cuando, con la ausencia de sus ya excompañeros, son conscientes de que, necesariamente, la banda que van a formar tendrá notables diferencias con la que acaba de desmembrarse. Estamos en la primavera de 1978.

Cuando todo indicaba funeral a la vista, apareció el teclista Jorge Gª. Banegas y su capacidad de compenetración con Julio Castejón para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro. José Ramón Pérez “Guny” será el bajista que completará la formación. De inmediato el cuarteto se pone en ruta iniciando una gira permanente que se extenderá a lo largo de los siguientes ocho años.

Nada hacía pensar que el éxito de aquel primer álbum fuera de tal magnitud que, incluso hoy día, está considerado como toda una reseña fundamental. Pero tampoco es menos cierto que “Al Otro Lado” el disco que le precede, ya facturado con la nueva formación, igualmente sorprende a propios y extraños. Hoy ese álbum, es considerado como todo un paradigma del mejor rock progresivo que se hiciera hasta el momento en España. Ambas bandas, Topo y Asfalto, remontan y se hacen un hueco, pero Asfalto, pese a los vaticinios, remonta aún más que la formación liderada por Jiménez.

El grupo fabricó hasta 1986 una serie de álbumes todos ellos tan brillantes como eclécticos. Propusieron un rock inédito hasta el momento situado entre los sonidos heavies y el sonido más melódico de los mejores grupos de pop, sin dejar de procesar esa tendencia natural en ellos que los hace pasearse sin complejos por el lado progresivo. El integrismo rockero de aquellos años, no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y en cierto modo los condenó a cierto injusto ostracismo.

Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, tal vez, pero, a cambio, les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada “Más que una intención”, álbum con el que la banda pasaba a ser quinteto. Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.

Asfalto glosan en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Son más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas. A menudo sus textos se centran en los aspectos que forman parte del universo emocional del individuo. Crónicas del tiempo que les ha tocado vivir.

Vivieron sus arranques con Chapa con el alumbramiento de cuatro magníficos discos: “Asfalto” (78) “Al Otro Lado” (78) “Ahora” (79) y “Déjalo Así” (81) y, desde el comienzo, gozaron del aprecio de la gente sensible. Pusieron banda sonora a la vida de muchos con canciones emblemáticas como: “Capitán Trueno”, “Días de escuela”, “Mujer de plástico”, “El Viejo” “La otra María”, “Canción para un Niño”… dejo de nombrar otras no menos relevantes.

Luego de la época Chapa, que concluye en 1982, tiempo que desemboca en Snif, gestionado en forma de sello independiente por Castejón y Cajide, gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por: “Más que una Intención” (83), “Cronophobia” (84) y “Corredor de fondo” (86).

En 1987 el grueso de los integrantes que han pasado por la banda, y dentro de un periodo de cese de giras, celebran sus quince años como banda, regrabando alguno de sus grandes clásicos. Por entonces, todos con los 40 años cumplidos, pacifican su sonido y entran en aparente hibernación.

En 1989, tras el fiasco de un proyecto que compartían Jiménez, Castejón, Laina y el propio Terry Barrios, deciden publicar bajo el nombre de Asfalto “Solo Por Dinero” un álbum relajado donde queda perfectamente fotografiada la realidad de unos músicos capaces de mostrar como pocos el dominio del proceso creativo para entregar una obra adulta, una obra que muchos rockeros integristas no alcanzan del todo a comprender, ni en forma ni en concepto, pero que, pasado el tiempo, terminan por reconocer como una gran obra.

Retoman las giras con Terry Barrios en la batería hasta que éste se enferma y fallece en 1992. Es en un acto de homenaje a su desaparecido compañero, cuando vuelven a subirse al escenario justo la que fuera la banda en su formación de debut, con Cajide a la batería. Pocas semanas después anuncian una gira “Retour93” y la grabación de un nuevo disco que se publicaría justo al año siguiente, en 1994, un álbum titulado “El Planeta de los Locos”, un disco maravilloso que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo, justo cuando la banda anuncia que no habrá más giras.

Hasta aquel momento, la carrera de Asfalto había marcado varios hitos: fueron los primeros en grabar un disco con Chapa, los primeros en tocar en Londres y en el mítico Marquee Club, los primeros en realizar una gran gira organizada, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble de estudio (Déjalo así), los primeros en autogestionarse, los primeros en grabar un video-elepé (Más que una intención).

Julio Castejón una vez más convirtiéndose en motor de continuidad, en 2008, después de una docena de años dedicándose a la producción discográfica, y también a publicar discos bajo su propio nombre, decide rearmar la banda basándose, no en una vuelta al pasado, sino reafirmando su presente, con un nuevo disco, “Utopía” (08). Monta la banda con nuevos músicos y con ella construye un espectáculo en el que rememora lo más sustancial del repertorio que culmina en 2009 con la edición de “Al Fin Vivos” (09) (CD/DVD). Definitivamente, por fin, Asfalto muestra, por primera vez en su larga historia, su delicioso perfil en directo con una formación potente integrada por músicos profesionales de gran nivel.

En junio de 2012 se produce el regreso de Jorge García Banegas tras 25 años de ausencia. La banda se reorganiza tras algunas entradas y salidas de varios de sus componentes, hasta que, a comienzos de 2013, parece que se encuentra una formación estable integrada por Jorge y el propio julio, a los que se suman dos reputados músicos José A. Guereñu “Gere” al bajo y Arturo García a la batería. Realizan diversos conciertos por España y también visitan América. Anuncian la grabación de un nuevo disco y el inicio de una gira.

A principios de junio de 2014, sorprendentemente, Jorge Gª Banegas anuncia que deja Asfalto aludiendo incompatibilidades musicales. El propio grupo emite un comunicado en el que dice que respetan la decisión del histórico teclista, pero que, aun sin él, la banda publicará en septiembre de ese mismo año “El Color de lo Invisible” (14). El retorno de Jorge a la banda en el verano de 2012, había despertado muchas expectativas que, para sus seguidores, quedan frustradas. El vacío dejado por Jorge es ocupado por un músico de contrastada calidad; Nacho de Lucas.

Para entonces la banda ha regresado a la formación de quinteto con la incorporación de Paul Castejón, hijo de Julio, un joven pero experimentado músico multi instrumentista, además de productor de otros artistas. La nómina se completa con Pablo Ruiz al bajo. Esta formación parece consolidada y es la que, en febrero de 2017, publica “Crónicas de un Tiempo Raro” (17) un álbum que refleja perfectamente como un nombre histórico ha sido capaz de regenerarse para ofrecer una versión de si mismo equiparable a la mejor de su larga trayectoria. Esto queda reflejado en el directo “Sold Out” (17) que pocos meses después ve la luz reflejando un concierto que rememora el 45º aniversario de la banda.

2018, 2019… y llego la pandemia que lo cambia todo.

Un parón que afecta a todo el sector también se refleja en la actividad del grupo. Con muchas limitaciones se llevan a cabo algunos conciertos. Los conciertos de la mascarilla quedan para la historia como un quisiera pero es imposible. Tanto así, que, puede que cansado de luchar una vez más contra las adversidades, Castejón reúne a medios y amigos para en un acto público anunciar el final de Asfalto. Algo que se materializa en un único y último concierto multitudinario, celebrado el 13 de mayo de 2024 en la ciudad que les vio nacer, Madrid.

Y «Asfalto dijo Adiós» (23) refleja todo lo que pasó aquella noche tan emocionante donde coincidieron el grueso de las músicos que, en un momento u otro, formaron parte de la historia de la banda pionera del rock español.

Conclusión: bien puede decirse que las acciones de Asfalto son un valor que no decae, si se permite este símil mercantil. Julio Castejón, acompañado de todo un valioso elenco a su alrededor: músicos, técnicos, management, etc. han convivido por décadas en un equilibrio difícil de sostener tanto entusiasmo. La belleza, la determinación, la sensibilidad y la honestidad de su obra, son las cuatro patas sobre las que se sustenta todo un legado.

El día en que se anunció el final de Asfalto, Julio pronunció estas palabras: «el viejo barco, cansado, ha sido anclado en puerto tras una larga y apasionante travesía, pero que nadie piense que acude a su desguace».

Asfalto por y para siempre… «iré contigo más allá…»

Homenaje a The Beatles (1976)

Álbum publicado solo en cassette, destinado a la venta en gasolineras y bares de carretera. Interpretan canciones de la primera época de The Beatles a las que más que versiones se las podría llamar reproducciones ya que las copian nota por nota. Seguramente la finalidad de esta grabación era la de financiarse y no se la puede considerar como parte de su discografía “oficial” ya que, aunque declarados admiradores de los de Liverpool, su carrera iba por otros derroteros.

El resultado es muy digno incluso cantando en inglés. En la primera carátula aparecía el nombre y una foto de The Beatles y después se reeditó con la foto de Asfalto y su nombre más grande que el de los propios Beatles.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

I Want to Hide Your Hand
Michelle
Ticket to Ride
Can’t Buy Me Love
And I Love Her
Day Tripper
I Saw Standing Ther
Eight Days a Week
The Night Before
She Loves You
I Need You

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Quiero (Segundo Single, 1972)

Segundo disco de Asfalto publicado por Discos Acción en el mismo año que el primero. La producción corre a cargo también de Manolo Díaz. Esta vez las canciones “Quiero” y “The first dance” están firmadas por José Luis Jiménez y ya se aprecia la profesionalidad que tenían estos tres músicos. Colaboran en la grabación Lele Laína y Terry Barrios, futuros compañeros en Asfalto y en Topo.

“Quiero” está en la línea de los grupos de la época como Los Mitos. La otra cara “The first dance” cantada en inglés y más cerca del estilo anglosajón es bastante más interesante. En ambos temas destacan las armonías vocales que es el fuerte del grupo.

Esta fue la última grabación del trío que daría paso, tras varios cambios en su formación, al Asfalto por todos conocido.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Jenny (Primer single 1972)

Tras abandonar su anterior discografíca, cambian de nombre y fichan por una nueva compañia; Discos Acción, donde en 1972 graban su primer sencillo ya como Asfalto.

Los integrantes del trío eran José Luis Jiménez (bajo y voz), Mario del Olmo (guitarra y voz) y Pancho Company (batería y voz).

Con la producción de Manolo Díaz el disco presenta dos composiciones “Jenny” y “Razones”, ambas de Mario del Olmo.

Son dos canciones ligeras sin más pretensiones que las de irse haciendo un hueco en el panorama pop.

“Jenny” con los coros en falsete, que suena ligeramente a los Beach Boys, es una buena canción sin más, bien construida al estilo clásico.

“Razones” es una canción más personal en la que destacan la guitarra y unos buenos coros.

Evidentemente este Asfalto no tiene nada que ver con la banda de rock urbano que conocimos después, más que el nombre y uno de sus integrantes, José Luis Jiménez. Pero parece que ellos mismos consideran que este es el principio de su carrera ya que en 1987 sacan un disco conmemorativo titulado “1972-1987, 15 Años de Música” (Snif, 1987).

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes