Dos años más tarde de la trágica muerte de Terry Barrios, vuelve a la batería Enrique Cajide juntándose así de nuevo los integrantes de aquel añorado primer LP para grabar «El Planeta de los Locos» (Libélula, 1994), un disco de gran nivel con excelentes canciones como la que le da título o «Espera en el cielo», «Al otro lado del espejo» y «Carpanta».

Critica

Cuatro años después se vuelven a juntar los Asfalto de 1978 al ocupar Enrique Cajide la batería del querido Terry Barrios que tristemente había fallecido en 1992. De esta forma se cerraba un círculo que había tenido mucha buena música en todo su recorrido.

Y esta vez sí. Superados los problemas, Asfalto da su verdadera talla y publican, de nuevo con Libélula Records, un gran disco. En él se encuentran referencias a aquel de 1978 como “Carpanta”, otro héroe de tebeo que viene a sustituir al Capitán Trueno, o “Molinos de viento”, en clara alusión a Rocinante. También hacen repaso a su historia en “Quijote eléctrico”, que parece su autobiografía.

Nada más pinchar el disco se nota en el tema que le da título que estos si son los Asfalto de siempre. Una buena canción con unas perfectas voces y su temática habitual. En “El palacio del terror” volvemos a oír rock and roll del bueno, recordando a los mejores tiempos de Topo con una perfecta interpretación de José Luis. En “Espera en el cielo” Julio hace una buena interpretación muy emotiva. La temática social sigue presente en “Al otro lado del espejo”, sobre la emigración y las pateras, en la que vuelven a brillar las armonías vocales. “No se puede volar”, compuesta por los tres (Cajide no interviene en esta faceta) es otro de los mejores momentos del disco, en el que parecen hacer balance de su carrera con resignación pero con alegría, dando gracias a la vida por haberles dejado intentarlo.

En “Quijote eléctrico» Jiménez sigue recordando su carrera con una clara referencia a Capitán Trueno, de no muy buen recuerdo, según parece. “Molinos de viento” y “Demasiado normal”, cantadas por Castejón, son dos bellas canciones, tanto como “Ángel o Diablo”, cantada por Jiménez. El disco se cierra con una emotiva “Adiós Miguel” compuesta y cantada por Castejón, y que dedica a un buen amigo que perdió a su hijo recién nacido.

Se publica un solo single con cuatro temas: “Espérame en el cielo”, “Al otro lado del espejo”, “Carpanta” y “Especial mix radio”.

Pese a ser un gran disco no tuvo la acogida que se merecía, y la banda, olvidada e ignorada por los medios, se vio obligada a claudicar por falta de seguidores. El resurgir de Asfalto, tantas veces anhelado, había durado muy poco, aunque valió la pena. Nos dejan esta gran obra como epílogo de lo que fueron. Y así se cerraba definitivamente la carrera de Asfalto, o eso parecía, porque en 2008 nos sorprendieron sacando nuevo disco y volviendo a los escenarios.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. El planeta de los locos   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
2. El palacio del terror   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
3. Espera en el cielo   (Julio Castejón)
4. El duelo   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
5. Al otro lado del espejo   (J.L. Jiménez)
6. No se puede volar   (Julio Castejón – Lele Laina – J.L. Jiménez)
7. Carpanta   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
8. Quijote electrico   (J.L. Jiménez)
9. Molinos de viento   (Julio Castejón – J.L. Jiménez)
10. Angel o diablo   (J.L. Jiménez – Julio Castejón)
11. Demasiado normal   (Julio Castejón)
12. Pajaro gris   (J.L. Jiménez – Julio Castejón)
13. Adios Miguel   (Julio Castejón)

Producción: Julio Castejón & Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Este álbum no oficial de Asfalto grabado en directo en 1990 contiene un excelente repertorio acuñado en una de las mejores y más creativas epocas de la banda.

Disfrutalo en exclusiva aquí, en su web oficial, y si te gusta ¡¡compártelo!!

Este álbum que fue acogido con recelo entre sus seguidores debido, seguramente, al cambio radical que habían experimentado estilísticamente. Aún así, contenia buenisimas canciones como «El lado oscuro de la calle» o «Lo que el viento no se llevó».

Critica

Libélula Records, 1990. Tras la reorganización del grupo y el fracaso de la Rockorquesta volvieron a retomar la denominación de Asfalto. Eran José Luis Jiménez (bajo y voz), Lele Laína (guitarra y voz), Julio Castejón (guitarra y voz) y Terry Barrios (batería y voz), es decir, los Asfalto del primer LP con Barrios a la batería en vez de Cajide. Colaboraron además Lorenzo Azcona (saxo), Paco Palacios (guitarra) y Miguel Ángel Collado (teclados). El disco fue editado por Libélula, propiedad de Julio Castejón, se grabó a finales de 1989 y se publicó a principios de 1990. Contiene una versión de «The letter», canción con la que triunfaron los Box Tops en 1967, la única versión en un disco de Asfalto si exceptuamos el «Homenaje a Los Beatles» (Percasa, 1976), claro está.

Lo que te viene a la cabeza cuando lo oyes es ¿estos son Asfalto? Desde luego no son los de los tiempos gloriosos, está claro. El disco fue un fracaso de ventas y críticas debido al drástico cambio de estilo que no fue entendido. No es extraño que los fieles de la banda les dieran la espalda, ya que parecía dirigido a otro tipo de público.

De las canciones se puede salvar algo pero poco. El ambiente general del disco en lo musical es lánguido y tristón y los teclados son prescindibles, sobre todo si se comparan con lo que habían tenido antes. Las letras están bastante mejor y se salvan sobre todo las de Castejón, “Somos libres” y “Un día de estos”; también “Niños de Beirut” con un coro de niños es resultona. “Lo que el viento no se llevo” de Jiménez, alcanza el aprobado con un aire más fresco que el resto. Resulta más interesante “El lado oscuro de la calle”, cantada por Barrios, que eleva bastante el nivel general.

Como single se extrajo “Maldito gato”, que tenía en la cara B “Somos libres”. Poco después saldría “Yo me invento el mar”, con “Amigo mío” en la otra cara. Tras la muerte de Terry se publica en 1993 un tercer sencillo como homenaje con “El lado oscuro de la calle” acompañado de “Lo que el viento no se llevo”.

En definitiva, un disco que aportó poco bueno y que dejó la credibilidad de Asfalto bajo mínimos. Hasta ahora siempre habían mantenido un nivel alto en todos sus trabajos, aun con cambios de formación y de estilo, pero había llegado el momento de plantearse seriamente el futuro.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. El guardian del tiempo   (J.L. Jiménez)
2. Amigo mío   (Julio Castejón)
3. Maldito gato   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
4. El lado oscuro de la calle   (Terry Barrios – Lele Laina – J.L. Jiménez)
5. Lo que el viento no se llevó   (J.L. Jiménez)
6. Yo me invento el mar   (Lele Laina – J.L. Jiménez)
7. Niños de Beirut   (Julio Castejón – J.L. Jiménez)
8. Somos libres   (Julio Castejón)
9. La carta   (Wayne Larson Thomson – Adaptación: J.L. Jiménez)
10. Un día de estos   (Julio Castejón)

Producción: Julio Castejón & Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

1988 fue el año en que vería la luz otra recopilación; Los Singles (Snif, 1986). El grupo se reorganizo ya que Enrique Cajide dejó la batería para dar entrada a Terry Barrios, antiguo colaborador de la banda y ex de Topo. Por otro lado, volvieron los también antiguos socios y ex de Topo José Luis Jiménez y Lele Laína.

Canciones

1. La paz es verde   (Miguel Oñate – Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Buffalo “vil”!   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
3. Dinos qué fue   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
4. Halley (Versión en inglés)   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
5. Justo y traidor   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. La batalla   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. No es sólo amor   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. “Richi” estrella de rock   (Jorge G. Banegas)

Critica

En plena época de inactividad se publica este recopilatorio que viene a completar aquel “Lo Mejor” (Chapa, 1980) de 1980 con los singles posteriores aparecidos en los discos “Más que una Intención” (Snif, 1983) -«La batalla», «Richi (Estrella del rock)» y «La paz es verde»-, “Cronophobia” (Snif, 1984) -«Bufalo Vil»- y “Corredor de Fondo” (Snif, 1986) -«No es solo amor» y «Halley» en su versión en inglés-.

Incluye, además, dos temas que salieron solo en single: “Justo y Traidor”, que fue la cara B de “La paz es verde”, y “Dinos que fue”, que aparecía en la otra cara de “Bufalo Vil”.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

En 1987 se reunieron todos los antiguos miembros de Asfalto excepto Oñate para celebrar su decimoquinto aniversario y volver a grabar sus éxitos más el inédito «El teatro de la vida» en el disco «1972-1987. 15 Años de Música» (Snif, 1987) que marcó el fin de su etapa más gloriosa.

NUEVAS GRABACIONES:
1. Capitán trueno   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
2. El teatro de la vida   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
3. Días de escuela   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
4. Rocinante   (J.L. Jiménez – Lele Laina – Julio Castejón – E. Cajide)
5. Mujer de plástico   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. El viejo   (Jorge G. Banegas – Julio Castejón)
7. Más que una intención   (Julio Castejón)
8. Halley   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)

Producción: Julio Castejón & Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid)

Critica

Para celebrar los quince años de vida, aunque con el grupo prácticamente disuelto, se vuelven a reunir todos los antiguos miembros de Asfalto, excepto Miguel Oñate, para regrabar algunas de sus canciones más emblemáticas. De nuevo se oyen las voces José Luis Jiménez y Lele Laína que nos recuerdan los primeros Asfalto pero poco más.

Con una producción poco acertada y una selección de temas bastante discutible, el disco resulta frio y las versiones desmerecen bastante de las originales. De las ocho del disco hay tres canciones más la inédita “El teatro de la vida” de su primera época, y ninguna de “¡¡Ahora!!” (Chapa, 1979), “Déjalo Así” (Chapa, 1981) o “Cronophobia” (Snif, 1984), tres discos magníficos. De “Al Otro Lado” (Chapa, 1978) figuran “Mujer de plástico”, de lo mejor de este disco, y “El viejo”. Las otras dos restantes son “Más que una intención” del disco homónimo, y “Halley” de “Corredor de Fondo” (Snif, 1986).

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Este álbum de Asfalto grabado en directo en RN3 en 1986 contiene una excelente selección de cinco temas acuñados en una de las mejores y más creativas epocas de la banda.

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Para este álbum Ricardo -Richi- Benítez se encargaria de la voz. Con el grabarían un solo disco; «Corredor de Fondo» (Snif, 1986) con canciones como «No es solo amor» o «Prisionera enmarcada», pero al final de la gira Richi dejo la banda ya que no se adaptaba a la vida en Madrid y volvió a su Mallorca natal.

Critica

Tras la salida de Miguel Oñate comienza una dura búsqueda para sustituirle. Estaba claro que había que seguir con la misma fórmula que tanto éxito les estaba dando y encontrar un cantante de las mismas características. Esto no era nada fácil y tras muchos intentos decidieron llamar a un cantante que habían conocido en Mallorca cuando su grupo les hizo de teloneros, el grupo era Express y el cantante Ricardo Benítez al que empezaron a llamar Richi por la canción “Richie (estrella del rock). Richi naturalmente aceptó y se vino a vivir a Madrid. Su voz tenía un timbre parecido al de Miguel, fuerte aunque más sobria y quizás menos brillante pero se adaptaba perfectamente a los temas anteriores.

El disco, que empezaron a grabar enseguida, se realizó de nuevo en los estudios Trak bajo la dirección de Julio y se publicó en lo sello Snif. En este caso todas las composiciones son obra de Julio y Jorge, lo que no quita para que haya más diversidad de estilos que en los dos anteriores. En su conjunto es un disco menos duro, lo que quizás no gusto en un principio a sus seguidores de toda la vida, y también puede que de menor calidad, aunque manteniendo buen nivel.

Entre los temas potentes están el que abre, “No es solo amor”, “La segunda oportunidad” o “Corredor de fondo”, todos ellos bien cantados, con Richi perfectamente acoplado al resto de sus compañeros, o “Conexión Berlín” con argumento de película de espías.

Mención especial hay que hacer para la bellísima “Prisionera enmarcada”, imaginativa y poética canción de amores imposibles y que se convirtió con el tiempo en otro de los platos fuertes del grupo en directo.

Solo se publicó un single con “Halley”, en un estilo más cerca del pop que sus compañeras y algo más floja, aunque en la cara B encontramos “No es solo amor”, que supera con creces a su compañera de surco.

“Corredor de Fondo” no tuvo el mismo éxito de ventas que los dos anteriores con Miguel Oñate, aunque hay que achacarlo no al cambio de cantante, que cumple con creces, sino a las composiciones, menos frescas e inspiradas, y al estilo, que se suaviza un tanto. Con todo, sigue siendo una obra equilibrada y de calidad.

Pero una vez más llegan los imponderables, y Richi decide abandonar. No se acostumbra a vivir en Madrid y vuelve a Mallorca. Esta vez parece que, de verdad, el grupo se tambalea ante semejante golpe, y deciden suspender temporalmente sus actividades. No es el fin definitivo, pero si un punto y aparte muy importante.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. No es sólo amor
2. Corredor de fondo
3. Prisionera enmarcada
4. Conexión Berlín
5. Halley
6. No es este tu lugar
7. La segunda oportunidad
8. Parque sur

Todas las canciones compuestas por Julio Castejón & Jorge G. Banegas

Producción: Julio Castejón – Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

La banda, en un gran momento creativo, allá donde iba triunfaba, pero como en otras ocasiones llegan los problemas. Miguel Oñate deja la formación para dedicarse a su carrera en solitario.

De este álbum que cabe destacar entre otros excelentes temas, «Es nuestro momento» o «Desaparecido».

Critica

Tras el éxito del anterior disco se presenta un año más tarde “Cronophobia” (Snif, 1984) con Asfalto en la cresta de la ola, con los mismos componentes y con su misma discográfica. Lo graban en el invierno entre 1983 y 1984 y la producción corre a cargo de ellos mismos. Llenazo en todos sus conciertos y con Oñate al frente, la banda ha tomado una nueva dimensión. Suenan más heavy que nunca pero sin perder su personalidad. Asfalto siempre ha tenido ese sello propio e inconfundible que les diferenciaba del resto de bandas que triunfaban por entonces, Barón Rojo, Obús, Banzai y demás, alternando temas fuertes con otros más íntimos y comprometidos.

Salió como single “Nada, nadie, nunca”, única canción del grupo con un compositor a alguien ajeno al mismo y que se convirtió enseguida en un clásico, una potente canción que abría el álbum y que tenía en la otra cara “Desaparecido”, un tema que nos recuerda al estilo de Toto y con una letra de claro carácter político sobre los desaparecidos en cualquiera de las dictaduras que desgraciadamente había y sigue habiendo en este mundo. Buena música y buenas letras la cosa funciona. El otro single fue “Buffalo Vil”, con ese característico riff que trata sobre la desilusión al descubrir que ese héroe de la infancia era en realidad un autentico depredador del oeste americano. Completaba el single “Dinos que fue”, que no aparece en el LP y fue recogido posteriormente en el disco “Los Singles” (Snif, 1988).

Parece que dando origen al nombre del disco está “Contrarreloj”, compuesta por Guny y Miguel en la misma línea de calidad aunque con distintos autores. El resto tampoco desmerece en absoluto, especialmente “Es nuestro momento”, “Que siga el show”, la galáctica “El regreso” o “Secuestro legal”, sobre los abusos policiales, las tres compuestas en solitario por Julio. “Frente al espejo” es una preciosa balada al estilo Scorpions compuesta por Jorge y Miguel que firma nada menos que cuatro temas.

La fuerza y frescura del disco en su conjunto hizo que fuera todo un éxito con la banda triunfando allá por donde pasaba, pero una vez más algo venia a truncar las buenas expectativas de futuro y Oñate tuvo que dejar la banda poco después. Un duro golpe para todos que marco el fin de otra época. En el siguiente disco mantendrían el mismo estilo con otro cantante, aunque ya no sería lo mismo.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1. Nada, nadie, nunca   (Kelly Freire – Miguel Oñate)
2. Es nuestro momento   (Julio Castejón)
3. Desaparecido   (Julio Castejón)
4. Frente al espejo   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
5. Contrarreloj   (Guny – Miguel Oñate)
6. El regreso   (Julio Castejón)
7. Que siga el show!   (Jorge G. Banegas)
8. Buffalo “Vil”   (Jorge G. Banegas – Miguel Oñate)
9. Secuestro legal   (Julio Castejón)

Producción: Julio Castejón – Asfalto.

Grabado en los Estudios Trak (Madrid).

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Ya dentro de su propio sello discografico y con la producción de Julio Castejón y el propio grupo, en 1983 lanzarón al mercado este álbum (Discos Snif, 1983) primero con la banda del nuevo vocalista Miguel Oñate, que les da otro aire más duro. La grabación se realizó en los Estudios Trak de Madrid.

Un magnífico disco publicado como video-disco con canciones como la que da título al álbum, «La Paz es verde» o «El hijo de Lindbergh»

Critica

“Más que una Intención” (Snif, 1983) se publica originalmente como video-LP en el que se graba a la banda en una finca de Montealegre (Toledo) interpretando las canciones del álbum. Es el primero en publicarse en España en este formato.

Visto el poco interés que las discográficas tenían por el rock de calidad la banda se decide a montar la suya propia, Snif; además, contratan al cantante Miguel Oñate, poseedor de una voz potente y buena imagen, que da un aire nuevo al grupo. El resto seguían siendo los mismos: Julio Castejón (guitarra y voz), Jorge García Banegas (teclados), José Ramón Pérez -Guny- (bajo y voz) y Enrique Cajide (batería).

Cambio de compañía y cantante no son las únicas novedades de este disco. El estilo se endurece y se aproximan bastante al heavy. Al escuchar “Más que una Intención” la primera vez cuesta reconocerles, pero una vez pasada la sorpresa te das cuenta de que es un gran disco. Como suele pasar con Asfalto cuando parece que todo ha terminado resurgen con más fuerza.

“Concierto fatal”, basado en un texto de Leo Masliash, abre el disco y sin ser de lo mejor da una idea de lo que viene después. Las letras siempre interesantes y con cosas que contar, algunas antibelicistas como “Joven ruso” y otras más íntimas como “Tiempo gris”, una gran balada de Jorge con un solo de saxo soprano y guitarra muy interesante. Muchas de las canciones de este disco son ahora absolutos clásicos de la banda. “El hijo de Lindbergh”, cantada por Julio y que cuenta la trágica historia del hijo del famoso aviador que fue secuestrado y asesinado, “Richie (Estrella del rock)”, que salió como single, “La paz es verde”, el otro single o “Más que una intención”, otro pedazo de tema, son piezas fundamentales de su carrera sin olvidar las potentes “La batalla”, una canción sobre la lucha en la vida diaria, o “Tenías razón”, en la que se mencionan la célebre frase de John Lenon…»La vida es lo que te ocurre mientras tú estás ocupado en hacer otros planes». Desde luego que razón tenía.

En definitiva, se puede decir que la nueva banda aprueba y con buena nota. Con “Más que una Intención” comienza otra etapa de Asfalto más dura que durará tres discos, dos con Oñate y otro más con Richi, y que fue quizás una de las de mayor éxito entre el público. Oyendo ahora a Oñate se pregunta uno cómo habrían sonado algunas de las canciones anteriores con esta voz

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

1.- Concierto Fatal   (Jorge Gª Banegas   Basado en un texto de Leo Masliash)

2.- La Batalla   (Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

3.- Joven ruso   (Guny   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

4.- El hijo de Lindbergh   (Julio Castejón)

5.- Richie (Estrella del rock)   (Jorge G. Banegas)

6.- La paz es verde   (Miguel Oñate   Julio Castejón   Jorge G. Banegas)

7.- Mas que una intencion   (Julio Castejón)

8.- Tiempo gris   (Jorge G. Banegas)

9.- Tenias razon   (Jorge G. Banegas)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes

Una vez más fueron los pioneros cuando en el año 1981 salió a la calle el primer disco doble de una banda española y producido por ellos mismos con un buen número de canciones. Este fue su último disco para Chapa ya que por desavenencias con el sello no tuvo la repercusión debida y crearon su propia firma, Discos Snif, dando comienzó así a una época de gran auge para la banda.

Criticas

Tercer y último disco de asfalto con los mismos componentes y primero producido por ellos mismos. Publicado el 6 de julio de 1981 ya tenían ganas de sacar nuevo material a la calle, tras el parón que supuso la publicación de “Lo Mejor” (Chapa, 1980) el año anterior, y quizás por eso lo hicieron doble, el primero en la historia del rock español. Se grabo de nuevo en los estudios Eurosonic con John Cooper como ingeniero de sonido y se lanzaron como singles “Vendedor Furtivo / Nada que Decir” (Chapa, 1981) y “Déjalo Así / Demasiado Aprisa” (Chapa, 1981).

Los tiempos que corrían no eran buenos para el rock en general y la mayoría se reciclaba voluntariamente o no para agradar al nuevo público y adaptarse a la modernidad que era básicamente el pop británico. En este disco se nota ligeramente esta influencia en algunos temas como “Vendedor furtivo”, cantada por Guny o “No puedo retener tus ojos en mi mente”, que siendo buenas suenan demasiado pop, y en otras que definitivamente son prescindibles como “Juega tu carta” y “El maniquí”.

Aun así es un disco plagado de buenas canciones de un nivel bastante homogéneo en cuanto a calidad y que lamentablemente pasó muy desapercibido, quizás porque la promoción no fue buena y puede que también porque no era lo que su público esperaba de ellos después de los dos discazos anteriores. La compañía debió pensar que el formato doble había influido en las bajas ventas ya que en 1983 se publico en dos discos separados llamados los dos “Asfalto” y con unas portadas bastante discutibles.

En cuanto a las canciones, sigue estando presente su estilo clásico en “Déjalo así”, “Baila madre”, “Lucy escóndete”, “Miedo”, “Demasiado aprisa”, “Decepción”, “La rara”, “Ahora no” y “Díselo”; un buen puñado de rock pero en la que ninguna destaca especialmente. Otras buenas canciones son “Adiós al sol”, “Nada que decir” -un tema a medio tiempo con aires pop de calidad- y la bella “Solo por amor”. “La generación perdida” es la preferida de muchos aunque precise de varias escuchas para que te enganche, y “Rainbow Warrior”, con aires ecológicos, alegre y divertida es la única canción compuesta en solitario por Jorge en este disco (con cierta influencia beatle).

Este fue el último disco con Chapa ya que al finalizar el contrato ninguna de las dos partes parecía interesada en renovarlo, la compañía por las bajas ventas y el grupo por la falta de apoyo. Sería también el fin de una etapa ya que para el siguiente Castejón y Cajide se montaron su propia compañía, Snif, y añadieron un cantante, Miguel Oñate, que daría otro estilo a su música.

Autor y fuente: JoseRa, La Fonoteca.net

Canciones

DISCO 1
1. Dejalo así   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Baila madre   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Vendedor furtivo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
4. Lucy escóndete   (Julio Castejón)
5. No puedo retener tus ojos en mi mente   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Adiós al sol   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Miedo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Juega tu carta   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
9. El maniquí   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)

DISCO 2
1. Demasiado aprisa   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
2. Decepción   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
3. Nada que decir   (Julio Castejón)
4. Sólo por amor   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
5. La rara…!   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
6. Ahora no   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
7. Diselo   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
8. Rainbow Warrior   (Jorge G. Banegas)
9. La generación perdida   (Julio Castejón – Jorge G. Banegas)
10. Benvingut   (Jorge G. Banegas – César Rexac)

Venta digital en: Discogs, Google Play & iTunes